济南雨日，谁在古馆用牡丹“绘”风骨？——探访陈金梅山水花鸟展

中华网山东报道 九月十九日，济南的雨丝裹着微凉，将山东师范大学那栋古旧的美术馆小楼晕染成一幅淡墨小品。青砖墙缝里藏着岁月痕迹，窗棂映着湿漉漉的树影，这里正举办的“陈金梅山水花鸟作品展”，不仅是一场艺术盛宴，更包含对山东师范大学七十五周年校庆的诗意致敬。

观展之初，山东省美术家协会名誉主席、济南市文联主席张望的一句提问便萦绕在心头：“如何将宋画的古典气息与精神，以现代人的视角传承创新？”带着这份对传统绘画当代发展的思索，我们走进展厅，试图从陈金梅教授的笔墨间寻找答案。

美术馆中深灰蓝的展墙像莫兰迪笔下的静物，内敛中透着雅致，衬得一幅幅画作愈发鲜活。展厅一角，陈金梅教授正弯腰为参观者递热茶，“天凉，喝口茶暖暖身子。”她的声音像晨光里的新芽，带着蓬勃的热情，又藏着扎根土壤的坚定。

展厅中央，一幅名为《富贵》的牡丹图前总见来人驻足。整幅画只绘一朵牡丹，却以无折枝、不杂乱的构图铺满画面，透着极强的视觉张力。深粉与柔白在绢布上交融，艳而不妖，反倒藏着几分清雅——这是她用“撞水法”精心晕染的成果。“画牡丹时，总想着留住它的贵气，却不能落了俗艳。”陈教授语气里满是对画作的珍视，这幅牡丹一如初见陈教授的印象，大气有风骨。文化视界网&中华网山东频道总编辑梁洪文站在画前良久，不时点头称赞：“单朵牡丹能画出这般层次感与风骨，既保留了传统没骨画的韵味，又有现代审美表达，实属难得。”

不远处的月季图是另一番模样。纤弱的花瓣舒展着，墨色在绢布上晕出轻浅的层次，却在柔媚中藏着韧劲，恰是她笔下“柔而有节”的文人意趣。恍惚间似见风过花丛，花瓣轻颤却不折腰。

最动人的还要数梅花。朱砂调胭脂点染的红梅、钛白为基的白梅，配着淡墨勾勒的枝干，疏朗间尽是傲骨。“画梅时，总觉得是在画自己。”陈教授眼神温柔又坚定，“梅花顺意，直抒胸臆，落笔时心里特别静，所有杂念都消失了。”这份与梅共鸣的心境，是“心与物游”的真情流露，让每一朵梅花都有了灵魂。

《一枝俏》系列前，山东工艺美术学院造型艺术学院副教授王鹏正驻足凝视。极简的构图里，一枝花横斜而出，或粉或白，鲜艳却不张扬，淡雅又不失饱满。“看这画，心一下子就静了。”他轻声感叹。“《一枝俏》生动极简不繁琐，颇有‘艺术来源于生活又高于生活’之感，就像陈老师为人，纯粹干净”。这般能让人“栖心”的力量，藏着陈老师独有的创作巧思——她常从插花中汲取灵感，以女性的微观视角捕捉花草情态，都在笔墨间悄悄藏了生活的诗意。梁洪文先生也被这系列作品吸引，他与王鹏教授交流道：“这种从生活中提炼艺术的方式，让作品更有温度，也更能打动观者，很适合通过媒体平台分享给更多人。”

展厅西侧，几幅麻布绘制的山水画格外惹眼。不同于绢布的清透，麻布的粗糙纹理让墨色有了更丰富的层次，远山的苍茫、近石的厚重，在布面上显得格外有质感。“麻布似乎能承载更多笔墨的力量。”陈教授笑着指向画面。

一旁的绢本花鸟则尽显清透。一朵荷花以钛白为底，花瓣尖部略施淡红，透着“出淤泥而不染”的洁净。“陈老师选材料特别用心，”观展的山东艺术学院美术学院中国画系教授侯弟坤忍不住称赞，“绢布绘花鸟显清透，麻布绘山水有质感，材料与主题碰撞出的美，既委婉又有力量。”

这份对材料的创新，并非凭空而来。正如陈教授在展览前言中写的：“中国画讲求‘心与物游’，追求的是笔下山川草木与胸中丘壑逸气的共鸣。”她深知传统不是束缚，而是根基——在麻布与绢布的切换间，她寻到了传统笔墨与当代审美的平衡点，让古老的没骨画有了新的生命力。

展厅里时常能看到陈教授带着学生的身影，或俯身倾听，或细致讲解。曾有学生问她：“老师，宋代人画梅和我们现在画梅，眼里的梅是一样的吗？”这个问题，让她想了很久。