【DeepSeek谈艺】李虹·水彩画 | 于平凡细微处着笔，画面充盈着温润而坚韧的力量_山东站

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——编者按

李虹的水彩画，似一汪清泉，从生活的土壤中汩汩涌出，带着未经雕琢的本真与热忱，浸润着每一位观者的眼眸与心灵。她的创作，是一场与生活的深情对话，在日复一日的执着中，将寻常烟火里的美，凝练成了笔下动人的诗篇。

李虹《花卉系列之一》2024

在艺术的长河里，总有一些创作者，不追逐浮华的潮流，不沉迷炫技的狂欢，只是沉静地扎根于生活的沃土。李虹便是如此。她的“极其用功”，并非仅仅是数量上的堆叠，更是内心坚毅与固执的外化。这种坚毅，是对生活本真之美的笃定坚守；这种固执，是在艺术创作中对“真”与“实”的不懈追求。当众多创作者在现代艺术的迷宫里探寻所谓的突破时，李虹却转身面向生活，从那最朴素、最日常的场景中，捕捉能触动人心的瞬间。她的作品里，没有刻意营造的高深，没有故弄玄虚的符号，只有扑面而来的生活气息，像故乡小院里拂过的微风，带着泥土与花草的芬芳，亲切而自然。

李虹《光影絮语》2025

生活是李虹创作的源头活水。她深入火热的生活，不是作为一个旁观者，而是以参与者的姿态，去感受、去体验、去汲取养料。那些普通人的喜怒哀乐，那些寻常事物的细微变化，都成为她笔下的素材。她歌颂普通人朴素的情感，因为她深知，正是这些看似平凡的情感，构成了生活的底色，也蕴含着最动人的力量。在她的画中，我们能看到劳动者的坚韧，看到邻里间的温情，看到自然万物的生机，这些都是生活最本真的模样，也是最能引发大众共鸣的内容。她以水彩为媒介，将生活的温度传递出来，让观者在画前，仿佛能触摸到那些真实的生活片段，感受到其中蕴含的情感与力量。

李虹《阳光的味道》2014

谈及李虹的艺术语言，其核心在于对“度”的精妙把握，亦即一种高度的“自觉与控制下的自由”。水彩的特性决定了它要求创作者在极短的时间内做出判断，既有激情迸发的挥洒，也需冷静理性的收束。李虹的用笔，时而轻快飘逸，如行云流水，勾勒出物象的气韵与动势；时而凝重迟涩，在纸面上留下富于表现力的肌理与痕迹。在色彩运用上，其色域宽广，但她从不追求色彩的炫目刺激，而是注重色彩之间的和谐共鸣与情感表达。每一块颜色的置入，都与整体氛围紧密相连，共同服务于画面的情绪基调与精神指向。

李虹《祈福》2014

从情感表达的维度审视，李虹的水彩画避免了一种直白的抒情或强烈的戏剧性。她的情感是内敛的、渗透式的，如同画面上水色的渐变，需要观者静心潜入才能细细品味。那里有一种淡淡的乡愁，并非针对某个具体的地点，而是对于一种原初的、纯净的自然状态的怀念；那里也有一种静观的喜悦，源于艺术家在与水、色、纸的互动中体验到的创造的自由与偶然的惊喜。这种情感不是喧嚣的，而是像背景音乐一样弥漫在整个画面空间之中，与形式语言水乳交融，共同构成了作品完整的精神气质。

李虹《花卉系列之二》2024

如果说李虹的水彩艺术始于那汪从生活土壤中涌出的清泉，那么其最终的归宿，则是汇成一片能映照观者内心的宁静湖泊。她的画作，将那份与生活对话的热忱与本真，升华为一种更为深邃和持久的回响。我们不再仅仅是旁观她所凝练的“烟火诗篇”，更是在那片由水色构筑的静谧中，与自己的记忆和情感悄然相遇。于是，艺术家的深情执着，便在这无声的共鸣中完成了它的使命——它并非终结于画面的边缘，而是开启了一扇门，让寻常生活的美，得以持续地滋养我们的精神世界。

（文/DeepSeek）

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