山东
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——编者按
当潮声漫过滩涂时，刘仁的油画便有了筋骨与呼吸。他将自己熟悉的风土、造船匠人的汗水和渔家生活的褶皱悉数揉进油彩的层叠里，让工业的硬朗与写意的朦胧在此间共生，织就出一片既扎根乡土、又仰望精神星空的艺术天地。
《大国工匠排船Ⅱ》
油画
236cmx196cm
2024
入选第十四届全国美展
巨幅的造船图景里，总带着舞美设计赋予的空间叙事智慧。原木纵横的骨架如凝固的交响，在画面中撑起力量的穹顶，仰视的视角让每一根木材都似有生长的势能，仿佛能听见榫卯咬合时沉闷的震颤。暖橙色的背景像锻炉之火，晕染出劳作的炽热，却又以水墨般的氤氲消解了工业题材的冷硬；木材的肌理经多层罩染与刮刀反复摩挲，粗糙质感里藏着写意笔触，似中国画的皴法，把“工匠精神”的厚重，化作画布上可触摸的生命温度。当色彩愈发主观，玫粉色的船身在画布上拓开新维度，现实光影被拆解，只留下工艺的“筋骨”与情感的浓度。传统技艺的形或许在时光里渐淡，可那股执拗的“神”，却在油彩飞动中凝成了永恒剪影。
《排船6》
油画
80cmx100cm
2025
渔港的雪落下来，覆盖了渔船的沧桑。素白与冷灰交织的画面里，桅杆与船体的线条在薄雪下若隐若现，像时光镌刻的纹路。细腻笔触刻画着雪层肌理，又以晕染的朦胧化开天与水的边界，“消逝”的主题便在写实与写意的对话里流转——白雪掩埋的不只是船身，更是一段与海共生的日子。而当目光转向密集的鱼群，他的油画作品又成了狂放的诗行：灰色鱼群如潮水般交织，笔触的积压与交错似岁月刻痕，鱼眼的高光像星子散落，既捉住了洄游的动态密度，又暗合了中国绘画“群像共生”的古意。鱼群的“融”，是生物的聚合，更是自然与生命的交融，沉郁色彩里，藏着对海洋生命共同体的深沉叩问。
《即将消逝的记忆》
100cmx120cm
2023
渔家的生活在画布上总是鲜活的。拖拉机上挤簇的人群，头巾在阳光下亮着彩，工具的质感被仔细描摹，人物或疲惫或期待，却都透着坚韧与生气。刘仁就像是舞台的调度者，让人物既有各自的鲜活，又连成一片生活的潮汐：前景写实入微，衣褶、桶身的细节触手可及；背景色彩晕染开，把视觉焦点轻轻拢在人群的烟火气里。乡野间检修拖拉机的场景，也被晕染出柔和的色调，大地的青绿与衣饰的暖紫相映，写实质感里漾着诗意乡土气，个体劳作的碎片，就这样织成时代生活的缩影，每一笔都沾着人间温度。
《赶潮》
油画
120cmx180cm
入选2018年全国油画作品展
砂石与油彩混合出粗糙的隆起，像田埂被春风唤醒的褶皱，大地在顷刻间便有了呼吸，纵横线条在灰白与金黄里伸向天际，材料的厚重感打破了油画的平面，让“惊蛰”的律动有了可触摸的质感。此时，材料成了媒介，把“二十四节气”的文化基因，酿成了当代艺术里可感的自然哲思，大地复苏的脉搏就这样在画布上咚咚作响。
《惊蛰》
综合材料
120cmx160cm
2025
刘仁的油画，始终以舞美的空间智慧为舟，以写意的笔触为帆，在工业叙事、文化记忆、乡土群像里往返，让地域风土不再只是题材，而成为了化作艺术语言的骨与血。那些造船的骨架、渔港的雪、渔家的笑与鱼群的潮，最终都在油彩的层叠里，长成了一幅幅属于时代的精神风景，在平凡的生命与岁月里，寻到永恒的艺术光亮。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《排船-5》
油画
120cmx160cm
2025
《排船4》
80cmx120cm
2025
《融》
油画
100cmx120cm
2021
入选精神·图式——第二届写意油画双年展，获入会资格
《上河图》
油画
140cmx180cm
2021
入选第四届“邮驿路运河情”全国美术作品展
《融-3》
油画
入选精神·图示——第三届中国写意油画双年展
画家简介
刘仁，男，1964年出生，一级舞美设计师（正高职称）、中国美术家协会会员，中国舞台美术家学会会员，北京当代中国写意油画研究院研究员，中国烟台南山艺术学院客座教授。辽宁省美术家协会理事，辽宁省油画艺委会委员，辽宁省油画学会副会长。盘锦市文联副主席，盘锦市美术家协会主席。
油画作品获省金奖1次、银奖4次，入选国家级展览9次，获入会奖2次，入选第13届、14届全国美展。
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