对话肖素红丨一种科学的诗意栖居

“我的创作理念是出于哲学的思考，感受大自然的力量和运动的永恒性。画家视域不仅在地表，更能通过地貌现象看到地理变化的本质。当下社会瞬息万变，人们在紧张应对生活的同时要关照本心不为外在事物干扰，活出自己安然自若的生命状态。”

——肖素红

在“锦瑟：当代的弦外之音”联展中，十一位女性艺术家以多样的媒介与叙事方式，共同编织出一张横跨个人记忆与社会语境的声音之网。展览没有依循传统的线性叙述，而是将历史片段、城市意象与身体经验拆解、交错，形成了一种细腻却充满张力的现场。

当我们置身于这十一位艺术家所构建的艺术场域，每一个人都会有各自不同的感受，这些感受或许映射自身的生活，也观照我们所处的时代。我们想在画面的直观影响之外，听到艺术家自己发出的声音。由此，在一种超乎俗世生活之上的交流中，或共振，或碰撞。

肖素红以独特的“板块运动”系列作品闻名。她的创作灵感源自德国地理学家魏格纳的大陆漂移说，将地壳运动的科学之美转化为纸上抽象艺术的磅礴诗意。15年来，她持续探索天空、海洋与地质的视觉交响，用笔墨重构宇宙的呼吸与律动。

伊芙琳：分享一下“大陆漂移”这个主题背后的哲学内涵，它是否既是个人体验的一种记录，同时也观照到当下人们的一种生存境遇？

肖素红：大陆漂移主题是我二十多年来一直采用的绘画母题，无论是现代水墨还是油画综合材料作品，一直围绕着一个主题展开，大陆漂移本身是德国科学家对地壳运动的阐释，我的创作理念是出于哲学思考，感受大自然的力量和运动的永恒性。画家视域不仅在地表，更能通过地貌现象看到地理变化的本质。当下社会瞬息万变，人们在紧张应对生活的同时要关照本心不为外在事物干扰，活出自己安然自若的生命状态。

地壳运动系列NO.6

纸本设色

48x48cm

2022年

伊芙琳：对于一个对东方美学感兴趣的年轻人，您会给他/她什么样的建议？

肖素红：从地域文化来说，东方人的审美与西方人有天然的不一样。对于对东方美学感兴趣的年轻人，核心建议是“从文化根源理解审美逻辑，在生活与实践中感知东方韵味”。具体可从以下方向入手：

锚定东方美学的核心文化根源，建立对东方美学底层逻辑的认知，避免仅停留在表面形式。

理解核心思想：重点学习“天人合一”等核心概念，这些是东方美学区别于西方的关键。

结合文化背景：阅读极简的东方文化典籍，或看《中国美学史》入门书籍，明白审美背后的哲学、历史语境，沉浸式接触东方美学载体，从具体的“物”与“场景”中感受美，而非单纯理论学习。

生活中的东方美：留意现代设计在慢节奏的仪式感中体会“雅致生活”的美学。用“对比”与“实践”深化理解，避免孤立看待东方美学，通过对比和动手加深认知。

对比中西差异：比如西方油画重写实、光影，东方水墨画重写意、笔墨；西方建筑重对称、宏伟，东方建筑重因地制宜、与自然共生，通过对比更清晰东方美学的独特性。

低成本实践：不必追求专业技能，用手机拍“留白感”的照片，用简单器物布置中式小角落，在动手中理解“少即是多”的审美。

警惕“符号化”误区，关注精神内核：区分“形式”与“精神”：比如新中式设计的核心不是贴窗花、用红木，而是传递“简约、雅致、宁静”的生活态度；日本侘寂风的核心不是“旧物”，而是对“不完美之美”的接纳。

尊重文化本真：了解传统载体的原本意义，不盲目堆砌元素，避免陷入“伪东方美学”的误区。

地壳运动系列NO.8