苍茫叠翠入画图——魏怀亮新疆昌吉采风写生随记_山东站

九月的新疆，秋意初染天山，恰是采风写生的好时节。月初接到朱零先生邀约，赴新疆昌吉参加“全国艺术名家采风写生活动”，北疆的苍茫辽阔早是我心之所向，当即应下。9月17日从长沙起飞，五个小时的航程里，脑海中尽是对天山、丹霞、草原、胡杨的想象，直到降落在天山机场，见泉昌文化艺术交流中心的小叶在接机口等候，才真切感觉到：新疆，我来了。

从机场到交流中心七十多公里路程，是一场流动的视觉盛宴。车窗外，丹霞地貌的赤红与高原草甸的秋色交织错落，时而见赭色岩壁如刀削斧凿；时而见浅黄草场漫向天际，引得同车画家频频举着手机隔着玻璃拍摄，生怕错过一处景致。这份新奇，是江南山水里难寻的壮阔——江南的山是“黛色参天二千尺”的秀润，而这里的山，是带着天地筋骨的雄浑壮阔。

泉昌文化艺术交流中心坐落在大黑山脚下的庙尔沟村，头屯河上游西岸，是福建泉州援建的项目，隶属昌吉市文联。2000多平方米的占地面积不算宏大，却藏着艺术家对自然的敬畏：白墙建筑隐在胡杨林边，与大黑山相邻相对。负责人韩承峰先生是摄影家兼画家，他笑着说：“这里到乌鲁木齐、昌吉市区和机场都约七十公里，就是要让大家离城市不远，离自然很近。”后来的行程证明，他的安排确实懂画家的心——每一处采风点，都踩着自然与艺术交融的节拍。

18日清晨，我们先去了离驻地仅一河之隔的谢家沟。刚进沟，便听见流水潺潺，顺着溪流望去，几十里的沟谷里，原生胡杨林长得肆意而苍劲。我沿着溪边漫步，脚下的碎石被流水磨得光滑，身旁的胡杨姿态各异：有的树干粗壮如柱，树皮皲裂如老农劳作的手，刻满了百年风雨的痕迹；有的枝干遒劲扭曲，像书法中的篆书笔画，向天空自然伸展；还有些千年老树已经倒伏在地，却显得横亘倔强；亦有近十来年新长的小树，树干挺拔，枝叶嫩绿，透着少年人的朝气。

这便是人们说的“三个千年”胡杨精神——生而千年不死；死而千年不倒；倒而千年不朽。站在林间，阳光透过枝叶的缝隙洒下来，金黄的光斑落在地上，风一吹，树叶沙沙作响。同行的画家们感慨，谢家沟是“十里画廊”，像一幅丹青长卷。这里的景，不似江南园林的精巧，却有北方山水的开阔，无论是印象派的光色，还是写实主义的细节，都能在此找到灵感。难怪有人说它是“北欧秘境”，可在我看来，它比北欧的景多了几分人文的温度——哈萨克牧民的毡房散落在林间，炊烟袅袅，牛羊低头啃草，为这幅自然画卷添了最生动的注脚。

19日去板房沟，刚出发便遇上小雨。车往山里开，海拔渐高，雨也越下越大，到目的地时差不多已是中雨。大家的衣服都被打湿，却没人抱怨——雨雾中的板房沟，藏着别样的韵致。高原草甸被雨水洗得发亮，原本的浅黄变成了中黄，像是上了一层油彩；云杉林更显幽深，墨绿的枝叶间挂着水珠。天空阴沉沉的，云层很低，像是压在山巅，太阳始终没能挑开云帘，却让整个板房沟显得格外安静。偶尔有远处传来老牛的哞叫，纯净而悠长，更衬出这里的静谧。细雨蒙蒙，我静静看着眼前的景：黛色的松针上挂着细碎晶莹的雨滴，清泉顺着山谷流淌，像一根银丝缠绕在山间。

这让我想起宋人郭熙在《林泉高致》里说的：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”板房沟的秋，便是“高远”与“平远”兼容之景，既有耸立高纵的壮阔，又有“秋日静好”的安然。我拿出速写本，想勾勒这静景。可握着笔却迟迟不敢落下——这里的静，是笔墨难以捕捉的。若用浓墨，怕破坏了这份清淡；若用淡墨，又怕失了山的厚重。最后，我只以淡墨勾勒出远山的轮廓，用湿笔点染出松林的层次，草甸则留了大片的空白。画完一看，竟有几分倪瓒“逸笔草草”的意趣。想来，赏板房沟的秋，本就需要一份安静的心情，画画亦然，不必追求细节的堆砌，而要抓住那份“我心静好”的意境。

20日去索尔巴斯陶·江布拉提，路程最为艰难。车子行驶在未开发的泥泞路上，一路颠簸，两旁的山脉却越显雄壮：赤红的岩壁、翠绿的草甸、墨绿的云杉，层层叠叠，像是天地间展开的一幅巨画。同车画友不时发出惊呼，我却看得怔住——手机拍不出这里的宽广，镜头里的景，总少了那份“美到窒息”的震撼。离赛尔克拜山巅还有1.5公里时，车子实在开不上去，我们只好钻过隔离牛羊的铁丝网，步行向山顶攀爬。一步一景，每向上走一段，视野便开阔一分。原本在远处看，山巅的云杉只是我画笔下的一个小点，走近了才发现，那竟是棵棵盘根错节的百年大树，树干粗壮，枝叶遮天蔽日。这让我忽然醒悟：画画如观山，不能只盯着一个点、一个局部，要以高视角、宽视野去观察。

我们在山顶等了近一个小时，想看看远处的雪山。可云雾缭绕，天格尔峰和博格达雪峰始终不肯露面，只偶尔在云层缝隙中，露出半截银白的山尖，时隐时现，宛如仙境。朱零说：“来了这里，才知道天山的苍茫与壮观。”我深以为然。索尔巴斯陶海拔2400米，是“云端之上的草原”，雪峰为脊，草甸铺卷，哈萨克牧民的毡房如白色的棋子散落在草原上，牛羊自在穿行，宛如一首游牧诗。这里的景，刚柔并济——既有雪山的冷峻、山脉的雄浑，又有草甸的柔软、云杉的苍翠，是艺术家的“极致素材库”。我站在山顶，望着眼前的天山长卷，忽然想：若用大泼墨的手法画这里的景，该多好：以浓墨泼出山的轮廓，用赭石染出丹霞的肌理，以花青掺淡墨表现云杉的幽深，再用留白画出云海的缥缈——这样才能配得上索尔巴斯陶的壮阔。

21日、22日，我们去了玛纳斯的五道垭和百里丹霞。五道垭由六座东西排列的红色侏罗系山峰构成，五个山垭将山体分隔，故称“五道垭”。山体高约200米，山势陡峭险峻，红色的岩壁在阳光下泛着光泽，与湛蓝的天空形成鲜明对比。站在山巅俯瞰，五座山垭如大地裂开的缝隙，线条硬朗，气势磅礴。我想起范宽的《溪山行旅图》，画中的山也是这般雄浑，只是范宽笔下的山多了几分苍润，而这里的山，多了几分戈壁的苍凉。相比五道垭的集中，百里丹霞则是一幅铺展的“岩彩画谱”。初秋的百里丹霞，正值一年中色彩最丰富的时节：赤红、橙黄、赭石、青灰等颜色在悬崖峭壁上交织晕染，层层叠叠的岩层像书页，记录着岁月的痕迹。

山顶的灌木丛褪去浅绿，换上青黄杂糅的衣裳，或成片簇拥在崖边，或零星散落于峭壁之上，将斑斓的丹霞勾勒得如同精心绘制的图画。山脚下，低矮的灌木将斑驳的色块铺满山谷，风吹枝叶摇曳，丹霞的五彩与草木的翠绿相映成趣，宛如转动的万花筒。几匹骏马在山谷里肆意奔跑，牛儿低头啃食秋草，偶尔抬头张望，与远处的丹霞、近处的绿意构成一幅动静相宜的图景。有画家说，这里像是张大千的泼彩，我却觉得，这是大地最本真的色彩宣言——没有人工的雕琢，只有自然的鬼斧神工，将最暴烈的色谱裸呈在世人面前，流霞青紫渐变，似泼彩云，似染锦缎。我画着画着，忽然明白，昌吉的山水之所以动人，是因为它既有北方山水的雄浑，又有南方山水的灵动，更有西部山川的厚重。这里的每一座山、每一条沟、每一片草原，都在诉说着天山的故事。

七天的采风写生即将结束，我想起刚到这里时的情景：从天山机场到交流中心的路上，丹霞与草甸交织，手机拍个不停。而现在，天山的秋景不仅是手机里的照片，也是速写本上的线条，已留在我的笔墨间，更住在了我的心里。

昌吉的美，是“苍茫叠翠”交织的美——既有丹霞的苍茫、雪山的壮阔，又有云杉的青翠、草甸与胡杨的生机。作为山水画家，我始终相信，“外师造化，中得心源”，这次昌吉之行，不仅让我看到了天山的风貌，更让我对山水画有了新的感悟：真正的山水画，不仅要画自然之景，更要画天地之气、岁月之痕、人文之境。

艺术家简介

【DeepSeek谈艺】魏怀亮：水墨叙事中的传统基因与当代转译

魏怀亮，1960年9月出生于河北平山，一级美术师、中国美术家协会第九届理事、湖南省美术家协会名誉副主席、湖南省花鸟画家协会名誉主席、湖南美术馆首任馆长、中国美协河山画会会员、李可染画院研究员、书画频道中国书画艺术研究院研究员。

作品曾多次参加原文化部、中国美术家协会、中国国家画院主办的大型美展并获奖。其中《跨越》获第十届“全国美术作品展”优秀作品奖，《对话》获2005年“全国中国画展”优秀作品奖，2012年8月获“第一届湖南省文学艺术奖”。《寻找栖息地》系列被《中国书画报》评为“2012中国书画年度作品”。2013年2月举办《路上的风景·魏怀亮中国画艺术展》，2016年5月举办《紫气东来·魏怀亮花鸟画展》，部分作品被国内外艺术机构和个人收藏。

出版有《魏怀亮澄怀･了悟》《魏怀亮画集》《魏怀亮画集·花鸟卷》《路上的风景·魏怀亮中国画艺术展特刊》等画集。《美术》《美术观察》《画坛》《中国艺术报》《中国艺术品收藏》等专业刊物和中央电视台、湖南卫视、山东卫视、雅昌艺术网等媒体专题介绍。

苍茫叠翠入画图——魏怀亮新疆昌吉采风写生随记

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