“山外——当代山水画作品展”艺术分享会暨何加林学术讲座昨日在淮安市美术馆举办_山东站

9月16日，由淮安市文化广电和旅游局、淮安市文学艺术界联合会主办，淮安市美术馆（书画院）承办，北京逸真画院、北京国图文化发展有限责任公司协办的“山外”——当代山水画作品展在淮安市美术馆开展；9月25日16:00，在淮安市美术馆1号展厅举办了艺术分享会暨何加林学术讲座活动。

出席本次活动的外地领导和嘉宾有：

中国文艺志愿者协会副主席、中国美协理事、中国国家画院美术馆原馆长、博导、山水画家何加林；

中国美协理事、北京逸真画院院长王静芳；

中国艺术研究院博士、中美协会员、北京逸真画院副院长侯庆通；

中国美协会员、北京逸真画院文艺理论处主任王智革；

北京逸真画院院长助理李伟；

中国艺术研究院硕士、北京逸真画院画家倪恒文；

南京艺术学院博士研究生、中国美协会员、江苏省文化艺术研究院书画艺术研究所副所长、北京逸真画院画家贾明哲；

中国传媒大学博士研究生、北京逸真画院画家周书杨；

中国美术家协会会员、北京逸真画院画家陈子恒；

出席本次活动的淮安的领导和嘉宾有：

淮安市文化广电和旅游局党委委员、副局长王仁梅；

淮安市美协主席华龙宝；

出席今天活动的还有淮安市美协主席团成员，淮安书画院全体书画家，淮师美院、财经学院的师生代表以及市民朋友们。

艺术分享会现场

王静芳：此次带领北京逸真画院团队，在何加林老师学术指导以及他对作品创新、格调与精神境界的严格要求下，于淮安市美术馆办展，内心既激动又有压力。我们为此次展览精心筹备，拿出力作，虽自认作品不成熟，但在何老师引导下，围绕美术理念做了强有力探索，在风格学术探究上颇具探索性。作为江苏游子回乡办展，我感触很深，也期待家乡父老与美术界同道多提意见，助力我们进步。

何加林：在此次展览筹备过程中，我对参展画家们要求十分严苛。我期望他们既能扎实掌握传统笔墨的深厚功底，又能形成独具个人特色的艺术风格。我反对一味模仿，主张根据每个人的特点因材施教，传授绘画方法、讲解艺术规律，引导学生充分发挥自身长处，走出属于自己的艺术道路。如今，画院的作品呈现出风格各异的面貌，画家们都能独立思考，以真情实感投入创作，令人倍感惊喜。北京逸真画院创立的初衷，就是希望为社会的艺术氛围注入一股清流。我希望画院是为追求学术而存在，让每一位成员都能独立思考、富有创造性，并且每年都能展示出他们在艺术探索上的成果。从此次展出的作品来看，他们正朝着这个方向努力，这份执着与坚持已然极具意义。

讲座现场

艺术分享会结束后，中国文艺志愿者协会副主席、中国美协理事、中国国家画院美术馆原馆长、博导、山水画家何加林为大家带来《中国画笔墨观》学术讲座。

讲座开始，何加林从笔墨的定义、内容、运用三个维度展开讲解。他以“手机”作喻，指出手机外观相似但容量有别，笔墨质量如同手机容量，承载着画家的修养、文化认知、观念及艺术气质。同时强调笔墨不仅是表达客观物象的技术手段，更是画家精神品格、审美情趣的体现，蕴含人文意趣，与画家修养、道德、品位、境界紧密相关，所容之物可具象、可意象、可抽象，且笔墨呈现有高下之别。笔墨不能单独看，气、韵、景、思、笔、墨是综合一体的，一幅作品须具备这些元素。

何加林指出笔墨是中国画艺术的表现手段，是在中国画创作中，用毛笔在宣纸、锦帛、皮纸等材料上绘画的特殊技能。

何加林强调笔墨与书法具有同构属性，即所谓书画同源，为让观众更好理解，以八大山人、徐渭等作品为例，剖析笔墨语言说明其用笔角度、力度、方向形成鲜明个性，与书法用笔一致。

在拆解笔墨内容时，何老师从广义与狭义双线展开。广义上，笔墨有境界之分，有保障系统稳定的程式，更有两大核心——“笔墨关系”用枯湿浓淡、黑白虚实表现物象质感，侧重心理空间；“笔墨结构”以疏密简繁、纵横跌宕营造节奏感，侧重视觉空间。狭义上，他详解“笔意、笔性、笔力、笔势”的特质，以及浓、焦、淡、枯、宿、湿六种墨色的用法，并用“浓墨为骨、淡墨为肌肤”的比喻，让观众直观感知墨色差异。

最后，何加林聚焦笔墨运用，一一解读黄宾虹的“五笔七墨”，为观众搭建起从理论到实践的完整笔墨认知体系。