笔墨转换直达内心，人格品格画如其人——品读聂松水墨画中的朴厚大气与内心真意

聂松《写生·过客》23cm×32cm纸本水墨2024年

“灰色的温度·聂松艺术展”专访摘录

记者：您在研讨会上讲了很多聂松跟您学画的过程，我想这次画展可能是他进行现代笔墨语言探索的一个新阶段的开始。能说一点对他今后的一些寄语吗？

聂松《写生·远眺之一》15cm×24cm纸本水墨2022年

姜宝林：聂松是我在中国艺术研究院带的优秀的博士生之一，他是我的学生中很刻苦、很执着、而且很谦虚的一个。讲到他的优秀品质之一，就是他懂得感恩，感恩父母、感恩他的老外婆、感恩师友，感恩所有帮助过他的人。没有孝心的人是不值得交往的，他的孝心给我很深的印象。他对他九十多岁的外婆，对他的妈妈，包括对他夫人、对家庭，他都很尽心尽力，所以我感到这个学生很优秀。那么谈到聂松这个画展，这次比较全面地呈现了他这几年探索的成绩和探索的状态。我的教学理念、创作理念是“既要笔墨，又要现代”。“要笔墨”就是要传统，要很民族、很中国；“要现代”就是要构筑崭新的形式语言，反映我们新时代的变化、新时代的审美追求。这个“现代”就是要跨出国门走向世界，“要现代”就是很世界。“很中国”与“很世界”一直被人们看成对立的东西，我们要把它们统一起来，就是“既要笔墨，又要现代”的核心价值。聂松对这个理念理解得很深，而且身体力行地做了各方面的实践和探索。我在教学中一再反对学生学我，我们可以有共同的理念和共同的探索，但是不要模仿我的表面，要走自己的路。观念一样，就是“既要笔墨，又要现代”，但是大家各走各的路。聂松从龚半千（龚贤）入手，将积墨运用到自己现代的艺术形式当中，这方面他取得了非常可喜的成绩。他的画有几个特点：第一，他的这些作品真实地反映了他当时的思想感情和状态，我觉得这是对他很好的诠释。刚刚研讨会上有好多朋友讲的他现在陷入两难境地，既要笔墨过关，又要创出现代的图式，两手都要硬。但是，他在这样一个焦虑当中，把自己的这种压抑、焦虑的心情表达出来了，同时也把自己对美好的向往，那种灿烂、那种涌动也都体现出来了，所以他的画真实地反映了他的内心世界和思想感情。第二，在形式上，他构筑了一种抽象的形式语言，以表达他自己对大自然的体悟和他的内心世界。他的形式语言对“新程式”“新符号”的构筑、建构都做出了有益的尝试，并且初具独立的面貌，我觉得这是第二个可贵。第三，他把传统笔墨用到新的图式语言当中，焕发了新时代的现代气息，这一点他运用得很好。笔墨不分新旧，没有时间局限，只有把它重构以后，构筑新的图式、新的形式语言的时候，笔墨才能够恰如其分地传达画家的内心世界，聂松在这方面做了很好的转换。他把传统的积墨法转换为抽象的语言，这一点在画面上体现得很充分。第四，他的画面像他这个人一样，朴厚、大气，有种憨憨的感觉。这就是“画如其人”，他的画正好表达了他的人格和他对笔墨品格的认知。总之，我对他的进步由衷感到高兴，祝贺他的展览成功举办，而且希望他再接再厉、继续努力，以后会攀登更高的高峰。

聂松《写生·远眺之二》15cm×24cm纸本水墨2022年