【DeepSeek谈艺】孙全义·油画丨厚土凝诗意，肌理藏生息

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——编者按

孙全义的油画，是大西北的厚土与天光共同淬炼的诗行。当油彩与西北的风沙、阳光相遇，便在画布上生长出了既粗粝又温柔的生命肌理，每一道笔触都像是大地呼吸的纹路，每一抹色彩都映照着天际流转的光影。

《秋茨》

80×1180cm

2016年

你看那片被林木簇拥的路径，油彩以堆叠与刮擦的姿态凝固成大地的皴痕，棕褐与灰绿交织出旱生植物“旱而不屈”的筋骨，却又在山岗中晕成淡粉，天际漫过暖黄。冷暖的碰撞里，路径如时光的藤蔓向远方蜿蜒，仿佛能听见西北的风掠过枝叶时，裹挟着土地千万年的呼吸。这不是对地貌的简单摹写，而是把大地的沧桑与生机都揉进了油彩的厚重质感里，每一处斑驳都像是岁月亲手刻下的印记，让土地的魂魄在色彩与肌理的纠缠中悄然苏醒。

《塬上葵海》

100×100cm

2014年

而当目光落向那片涌动着人影的绿意时，明快的暖黄从天际倾泻而下，如高原的阳光般滚烫。人影与色彩以灵动的笔触在枝叶间交融，粉的、蓝的衣饰像是蹦跳出来的音符。孙全义的笔触带着书法般的提按顿挫，既捕捉了劳作时的动态，又让每一笔都有了水墨“写”的意趣——不是刻板地描摹形态，而是带着情绪与呼吸，把田间的蓬勃与生活的温煦，都化作了色彩与线条的舞蹈。在这里，油画的色彩张力与中国写意的灵动气韵，成了共生的韵律，让劳作的场景超越了日常，成为土地与生命对话的仪式。

《六月红》

80×100cm

2021年

孙全义笔下的西北，从不是刻板的地理符号。他把油画的材质厚度和中国艺术“遗貌取神”的写意精神织在了一起。就像描绘丹霞的画面里，山体的红与褐不再执着于光影的真实，而是以大色块的堆叠与皴擦的笔触，让油彩有了水墨皴法的筋骨：厚重的油彩是西北土地的质感，灵动的笔触却是东方审美里的气韵，两者碰撞出的，是既属于油画又属于中国的视觉语言，仿佛能看见大地的魂魄在色彩里流转，粗粝中透着灵秀，苍茫里藏着温柔。

《葵海奔驰》

80×100cm

2020年

这些画布上的土地、草木、人影，终究是要通往生命与文化的深处。集市的朦胧光影里，人群与牲畜消融在暖黄与灰蓝的调和中，不是为了画得“像”，而是要抓住“逐土而居，顺时劳作”的生存节奏；古旧器皿与干花的静物里，油彩细细刻画着纹理的褪变，却让器物超越了形态本身，成了时光的容器——干花枯荣是生命的循环，古建斑驳是文明的更迭，都在油彩的现代表达里，成了文化基因的当代回响。

《瑞雪》

150×180cm

1999年

孙全义的创作，是一场以厚土为纸，以写意为笔的远行。大西北的风与光，在他的油彩里沉淀成既有大地重量，又有诗意轻盈的世界。那些笔触与色彩，既是对西北山河的深情凝视，也是中西艺术对话的生动注脚，让我们透过画布，触摸到土地的脉搏，也望见了艺术在民族与世界之间生长出的崭新可能。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

《塞上清风》

140×140cm

2021年

《璀璨人生》

182×120cm

2021年

《初冬波浪谷》

100×130cm

2019年

《元卯写生》

80×100cm

2018年

《库伦斯堡写生》

80×60cm

2015年

《六月荷塘》

80×80cm

2016年

《风雪牧归人》

72×100cm

1999年

画家简介

孙全义，农工党党员，一级美术师，中国美术家协会会员、农工党中央文化艺术专委会委员、农工党中央书画院副院长、宁夏美术家协会副主席、宁夏油画学会副会长、宁夏美术馆专家委员会委员、农工党宁夏书画院院长，宁夏新的社会阶层联谊会副会长，北方油院院务委员，北京当代写意油画研究院研究员，中国油画小镇学术委员会顾问，中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会代表。

油画作品被中央党史展览馆、中国美术馆、陕西美术博物馆、吴冠中艺术馆、宁夏美术馆、上海刚泰美术馆、李子健美术馆、滕州美术馆、沧州美术馆、昆山艺术宫银川美术馆等收藏。