在浓重墨色中展现深沉的质感与夺人的张力——吴建军水墨山水的当代突破与意境营造

我与吴建军先生已有近二十年交情，不断交流感情及书画艺术，多次参加他的画展，家中至今挂着他的画作。因此，在他的艺术世界里，我是他的随行者，对于他的作品一直是欣赏中领悟，应该是基本走进了他的艺术天地。走入吴建军的国画境界须有一双穿透时空的明亮眼睛，读懂他心灵的深邃，又须为其知音方可。欣赏他的新作，感慨颇多，走进画中寻其神韵，觅见仙境，更领得其中奥秒，正是建军先生几十年的心之所依，血之所注，已得天然之清气，极天地之大观，画中自然有了生机，有了神韵！

江山铁铸240x200cm2019年纸本水墨

满纸烟云中，一轮冷月孤悬；磅礴山川里，无尽意境幽远。吴建军的水墨山水，既是传统的当代延伸，更是个体生命对时代的深沉思考。

笔名“无山”的吴建军，是当代中国画坛一位值得关注的山水画家。他1962年生于山东莱芜，1985年毕业于山东工艺美术学院工艺绘画系，1990年3月至1992年3月研修于北京画院。

呼唤 100x50cm 2012年 纸本水墨

作为济南市文联原副秘书长、济南市美术馆原馆长、济南画院原院长，他不仅是一位勤奋多产的艺术家，更是一位在传统与创新之间探寻自己艺术道路的思考者。

艺术历程：从工艺美术到水墨深耕

吴建军的艺术之路，始于山东工艺美术学院工艺绘画系的系统学习。工艺美术的教育背景，不仅为他筑牢了扎实的技法功底，更培养了他对画面特殊质感的敏锐感知，以及对多元技法兼容并蓄的开放视野。

深山灵岩  180x150cm 2013年 纸本水墨

陈履生先生曾言，工艺美术出身的学子“十八般武艺皆通”，不似纯绘画专业学生仅专注单一领域——这份广博的训练，为吴建军日后的艺术突破提供了更多可能性，也让他在跨界探索中多了一份从容。1990年进入北京画院研修，是吴建军艺术生涯的重要转折点。自此，他将创作重心明确锁定于国画领域，主动褪去工艺美术的技法痕迹，潜心钻研传统笔墨的精髓，在临摹与创作中探寻水墨语言的当代表达。

艺术特色：满纸烟云中的当代意境

观赏吴建军的画作，最直观的感受便是他对传统山水画形式的突破与重构。他打破了中国画传统的留白式布局，极少机械套用西洋绘画的透视与明暗法则，画面常以满纸水墨铺陈，却不显壅塞。

这种满幅构图，勾勒出沉雄厚重的视觉气势，字里行间透着强烈的时代气息。初看时或许会觉墨色偏浓，但若静心凝视，便会被画面中深沉的质感与夺人的张力吸引，不由得驻足凝神，细品其中意趣。

岸边  69x138cm 2017年 纸本水墨

在笔墨运用上，吴建军更显灵动多变：时而层层渲染，让墨色在晕染中渐次铺展；时而干笔皴擦，以笔触的粗糙感勾勒山石肌理；时而偏锋直进，用锐利的线条打破沉闷；时而淡墨铺洒，以朦胧感营造空灵意境。墨色随心境流转，用笔酣畅淋漓，全无束缚之感。

他不固守部分画家奉为圭臬的“线条至上”理念，反而更注重画面大面积空间的整体协调，以及主次关系的平衡，力求在情景与情境的融合中，呈现出浑然天成的整体效果。

美学追求：“冷”与“空”中的生命哲思

“冷”与“空”，是吴建军水墨山水的两大精神基调。他笔下的“冷”，既是寥廓江天间万里白霜的清寂，亦是黄河滔滔处马鸣啾啾的苍凉；他笔下的“空”，既是日月映照幽谷、水天一色的澄澈，亦是清净晨光里佛光初现的澄澈。

吴建军的山水画中，常有一轮钩月斜挂天际——这轮冷月不仅是画面气氛的“点睛之笔”，更以月光的清冷，衬托出画家深藏于心的人文关怀。

大美广西  69x138cm 2012年 纸本水墨设色

这份人文关怀，是独处时的孤独、是寂静中的沉思、是清幽里的通透，更藏着他对自然山水、社会人生的冷静审视。画家将个人心境融入笔墨，在奔放与凝重的交织、飘逸与洒脱的平衡中，展现出对艺术本质与人生真谛的深刻体悟。

理论思考：传统与现代的融合贯通

吴建军不仅是水墨艺术的实践者，更是艺术理论的思考者。他对艺术的本体性问题有着深入探究，尤其对篆刻艺术的审美内核，有着独到见解。

他曾言：“任何一门有底蕴、能走向现代的艺术，背后必定有支撑其生命力的生活根基与学术根基。”这份认知，也深深烙印在他的山水画创作中——他既扎根传统文化土壤，又关注当代视觉文化的发展，在传统与现代的对话中寻找平衡点。

长河大月  90x180cm 2010年 纸本水墨

在吴建军看来，真正有价值的艺术创新，从不是表面形式的“标新立异”，而是要有文化厚度、心理深度与情感温度的支撑。正是这份理念，让他的作品既能展现当代艺术的鲜活气息，又不失传统文脉的深厚底蕴。

创新突破：异域风情中的水墨实验

近年来，吴建军的艺术探索又拓新境——他创作了一系列菲律宾风情水墨画，以独特的新彩技法与浓郁的异域风情，为水墨艺术开辟了新的审美维度。

这组作品，恰恰印证了吴建军对艺术的“不满足”：他不沉溺于已有的成就，始终在探索水墨语言的更多可能性。他尝试将中国水墨的写意精神，与菲律宾的热带风光、人文风情相融，试图在跨文化的语境中，找到水墨艺术新的表达方式。

僧归 70x70cm 2020年 纸本水墨设色

这种探索，不仅丰富了水墨画的题材边界，更为中国传统艺术的时代转型，提供了极具价值的实践参考。

从齐鲁大地的雄浑山水，到异国他乡的鲜活风情；从传统笔墨的匠心传承，到当代艺术的多元表达——吴建军的艺术之路，不仅记录了一位中国画家的个人成长，更见证了中国水墨艺术在传统与现代碰撞中的蓬勃生命力。

他的作品，既是个人情感与艺术理念的真挚表达，更是这个时代中国文化自觉与文化自信的生动写照。

一篇艺术评论，终究难以穷尽建军先生国画中的万千气象与无尽风情；亦难以全然道尽他艺术中如江山海河般的深厚意蕴，更无法尽述他对人生、自然、生命那份炽热的挚爱与独到的洞察。他的画魂，在宇宙星河间自在遨游；他的笔墨，似被注入灵性与神性——每一幅作品，都彰显着他在当代画坛独树一帜的艺术风格，绽放出夺目的艺术光彩！

（文/胡伟东，来源：方阵文化）

作品欣赏

那年360x220cm2020年纸本水墨

黄河源  180x90cm 2020年 纸本水墨设色

溪山行旅  180x90cm 2012年 纸本水墨设色

忆江月 138x69cm 2015年 纸本水墨

观山听音 138x69cm 2013年 纸本水墨设色

春曲 90x90cm 2017年 纸本水墨

大祁连  70x70cm 2020年 纸本水墨

丽江曲  70x70cm 2022年 纸本水墨设色

山崖60x80cm2022年纸本水墨

暖冬 60x100cm 2022年 纸本水墨

太湖长夜90x90cm2020年纸本水墨

秋水 138x69cm 2000年 纸本水墨

待月 90x90cm 2018年 纸本水墨设色

高阁临风  60x100cm 2010年 纸本水墨

漓江云歌 69x138cm 2012年 纸本水墨

渔歌70x70cm2020年纸本水墨

行走的海岸线系列-1 50x90cm 2023年 纸本水墨

行走的海岸线系列-2 50x90cm 2023年 纸本水墨

行走的海岸线系列-3 50x90cm 2023年 纸本水墨

行走的海岸线系列-4 50x90cm 2023年 纸本水墨

行走的海岸线系列-5 50x90cm 2023年 纸本水墨

行走的海岸线系列-6 50x90cm 2023年 纸本水墨

画家简介

吴建军，笔名无山。中国美术家协会会员，原济南市美术馆馆长，原济南画院院长，李可染画院山东分院院长，山东省美术家协会主席团成员，山东省画院联盟副主席，山东省美术馆联盟副理事长，山东省中国画学会副秘书长，山东致公书画院副院长，济南市致公委员会文化艺术委员会主任，济南市致公书画院院长，山东省文联全委会委员，山东工艺美术学院客座教授，济南市政协第十二、十三届常委，济南市人民检察院特约检察员。