郝孝飞 | 赋予传统水墨艺术以当代审美气质和精神内涵，形成极具辨识度的艺术风格_山东站

郝孝飞有着复合性的创作身份，作为一位当代水墨画家，他以实验性的水墨媒介表现都市青年女性，如源自生活或互联网图像的《物语》系列、《hot girl》系列（郝孝飞 I 课徒琐记）浓重或灰度的墨色背景，常赋予作品以都市青年亚文化趣味的“暗黑”气息。作为一个工笔花鸟画家，他以细密的笔致、没骨画法的语言表现动物骨架、虫鱼标本的系列作品，也展现了画家对于自然之“物”的观照。作品《乾坤生意图》将视线投向一组生机勃勃的野卉繁花，画家屏息观看它们在自然中悄无声息的花开花落，通过色彩的巧妙呈现和没骨手法的形神塑造，以抒情化的叙事手法，展现了自然生命的静谧轮回。

（文/于洋，中央美术学院科研处处长、中国美术家协会理事）

林泉飞瀑-01

25cm×68cm

绢本水墨

2022年

谈论中国画大都与“气韵”与“形神”相关联。最初“气韵”的概念和人物品藻相关，也是中国哲学对人的生命与精神的独特看法。“气韵”指的是绘画所表现出来的生命感和悠远的境界。郝孝飞的花鸟画也表现出我们新时代的精神风貌，并赋予个人的情感。

中国古代画论认为，画家绘人要能“绘其情”，绘泉要能“绘其声”，绘花要能“绘其馨”，不愿停留在现象上，而力求表现出更为本质的东西，这也是中国绘画深远的现实主义精神，此次所观花鸟画作品，让我们感受到对于中国画本体语言的探索，让观者闻到花的纷芳。这也是对“绘其馨”的新诠释，即传物之“神”，用绘画描写客观对象的内在本质和内在精神。

中国绘画强调“形”与“神”的统一，强调有限与无限的统一，高度重视艺术家个性情感的表现。郝孝飞的技艺通过多年的积累，在花鸟画创作上进入了一个相对的自由状态，其作品更加耐看，表现出精密、细润的一面。在意境方面有古代文人花鸟画的雅淡之妙。

（文/刘春冰，湖北美术学院教授、硕士研究生导师）

林泉飞瀑-02

25cm×68cm

绢本水墨

2022年

郝孝飞为艺善于观察，勤于探索、敏于体悟，经过二十余年的艺术历练，他已经成长为一个技法独特、修养全面、融合创新、个性鲜明的水墨艺术家，他花鸟娴熟、兼及山水，尤善人物，能根据对象的特征结合个人心境和审美认识，灵活采取独特的技法，不仅写形、更能传神。

在其艺术的不同阶段，留下了明显的探索痕迹，其人物，从早期的《异度空间》，中经《海上花》，再到《Hot girl》系列，虽都以写为主，实则经历了一个刻意求工到率性书写的过程，由淡设色的渲染为主，到墨笔勾染再以简省的色彩提神，逐渐过渡到使用取消浓淡枯湿的平涂墨块强化人物体积的墨笔人物，有意减弱其擅长的书写性线条，突出墨的体量感，起到了减弱形式突出作品内涵和人物性格的作用。

林泉飞瀑-03

25cm×68cm

绢本水墨

2022年

其少量山水，直接对景写生，但不求形似，用看似散乱，实则有内在的秩序的线条，写出山水树木的精神气质。

其花鸟，上接宋元传统，综合恽南田没骨法，吸收当代工笔花鸟大家的精髓，取折枝花的格式，以改良的绢质材料，选取上好的现代色料，为造化钟灵的各类花木造像，工致古雅，而又灵动传神，深受观者喜爱。他往往从局部画起，笔笔相接，并无对象可依，花的形态已烂熟于心，折枝的走势完全依画面、心境而定，花枝仿佛从笔下直接长出，实则是胸中流出，清新脱俗，生意盎然，写出了不同花枝的独特美感。

林泉飞瀑-04

25cm×68cm

绢本水墨

2022年

综言之，郝孝飞的水墨艺术充分体现了石涛“我用我法”的主张，在工与写、巧与拙、笔与墨、墨与色、散乱与秩序、形态塑造与笔墨趣味，对象特征与主观表达诸方面，消解界限，形成多样性统一的风格特征，不留痕迹地将传统水墨艺术赋予当代审美气质和精神内涵，使之形成了水墨艺术界难得的具有可辨识度的艺术风格，也臻于心手合一的自由境界。

（文/刘茂平，湖北美术学院副院长，艺术评论家，策展人）

作品欣赏