洗尽铅华始见金，褪去浮华归本真——写在“与时舒卷·徐惠泉艺术作品展”之际

春牛首，秋栖霞，转眼间又入秋了，南京的秋天也是很美，栖霞山降红的枫叶，灵谷寺金黄的银杏，正所谓“数树深红出浅黄”。在这种纷呈的秋色醉美中却没有那种惊艳，而是在江南“残荷雨声”的秋色浪漫中似乎多了几分悲情的诗意，多了些许“望天上云卷云舒”的素寂秋韵。

徐惠泉我的写生日记——劳动者之歌235cm×216cm 纸本水墨2022-2024年

也许江南从一开始便带有这种愁情善感的气质，偏偏徐惠泉先生这位土著的苏州人身上却少了几分的阴柔，多了几许的豁达。数年前，一种隐在的缘分把傲逸半生的我收于他的麾下，从此开启了一段亦师亦友的情谊，并延续至今。不知从何时起，不经意间便成为了他的御用策展人，数年下来差不多参与了他近年所有的展览活动，因为给他写艺术评论的名家众多，也就没有写字的机会。此次展览突然受命撰写前言，在领命瞬间的惊喜中隐夹着些许的彷徨。

徐惠泉 丰兵和姐姐 28cmX26cm 2012年

徐惠泉先生2020年在苏州大学美术馆举办个展时，让我给此次展览思考一个合适的名字，“与时舒卷”瞬间便浮现了出来。它出自房玄龄的《晋书：宣帝纪论》，“和光同尘，与时舒卷。”语意最早是源自于老子的《道德经》，“和其光，同其尘。”如果说“和光同尘”是一种处世的态度，那么“与时舒卷”则是呈现一种入世的姿态。其实，这两句合在一起，才是我对徐惠泉先生的立体认知。在日常中，他的身上还是难掩吴侬软语江南人的儒雅婉转，经常和他在闲聊似的交流中就完成了一次工作汇报，慢慢地和他的关系不知从何时起便蒙上了一层友情、一份信任。“和光同尘”的通俗版可能是“上善若水”，这种“同尘、若水”的姿态也许是他随和形象的塑造剂，是他画面中那种温润醇厚的内在基因。我在编辑徐惠泉先生艺术履历的时候，经常莫名的感动，没有显赫的出身、没有耀眼的学历，有的是平实无华的脚印。从通讯员到计生宣传员，从苏州工艺美校到浙江美院进修，构建了他艺术生涯差强人意的起点位置。但在他的简历中之后既没有停顿，也没有跳跃，有的是往艺术理想挺进的趋态。苏州市美协秘书长、苏州市文联副主席、苏州市美协主席、江苏省美术馆馆长、江苏省美协副主席、江苏省文联副主席、南京市美协主席等等。在这一连串名衔之间，连续在两个城市任美协主席却是很罕见的事，内中呈现的不仅是他艺术上的高度和成就，更是他散发的人格力量和感召力。此时“与时舒卷”在他那低调到泥土里的性格之中无时不在隐现，不卑不亢、不骄不躁，在舒畅伸展中收放自如、处事不惊，甚至是举重若轻。这很难，这种坚韧持久的耐力才是徐惠泉先生的高妙之处和魅力所在。他没有在“和光同尘”的无为而治中随波逐流，而是在平和的心境里审时度势、顺应时代的潮流“与时舒卷”、“道法自然”。此境亦成吾师，受教良多！

徐惠泉阿坝写生53cmX38cm素描纸水墨2025年

徐惠泉先生从工作岗位退休之后，可谓是身退心进，反而在艺术创作和艺术活动上愈加的繁忙，近年来从太湖之滨到黄土高原，从北疆草原到彩云之南，深入生活采风写生，画了数以百计的市民、农民、山民和牧民的劳动者肖像，构建起一叠厚重的时代肖像图谱，徐惠泉先生希望藉此通过创作“时代写真”系列来描绘时代精神、彰显为人民造像的文化主旨。从精神维度上呈现出徐惠泉先生高度自觉的社会责任感和文化担当，突显其关注社会现实、关注时代面貌的人文主义精神。这亦是千年来中国传统文人墨客以风骨定品性高低的标尺，家国情怀则是界定文人身份的试金石，“穷而独善其身，达则兼济天下。”北宋的石恪、南宋的法常、清代的八大、但当和尚等无不具有这种豪放不羁、忧国伤时、遗世独立的品性，“死去元知万事空，但悲不见九州同。”“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”所以，他的“时代写真”系列作品，是对其坚守的“与时舒卷”创作意旨的一种精神的回望。

徐惠泉朱哲慧53cmX38cm素描纸水墨2025年

徐惠泉先生的创作的历程是非常清晰的，以工笔重彩而立名于世，身处江南文化中心区的苏州，自然会受到江南这种独特地域文化的浸润，上接吴门画派就是一件再自然不过的事了。唐寅、仇英一定对其早期的工笔启蒙发生过内在的引领，沈周、文徵明对其后期的写意笔墨，古松、竹石等也影响深远。徐惠泉先生的艺术语言已经形成自己的面貌，具有非常明显的个人辨识度，这得力于他学古而不泥古的独立学术修为。在与传统的传承与碰撞中，竭力在寻找自己在当代呈现的语言符号。从其早期的作品中就能感受到他多元的吸收与思考。毫无疑问，他受到了南以潘天寿、方增先、吴山明、刘国辉等为代表的“新浙派”的影响，北受卢沉、周思聪等老师的教诲也尤为重要。时隔数十年后，在他策划的卢沉、周思聪展览的座谈会上，他亦难掩内心对卢沉先生的追思与感激，会场几度的哽咽不仅令我们观者动容，显现了他敦厚的文化品质之外和深藏的一颗感恩之心，这种品格无疑会直接融化在他的作品中。所以，在徐惠泉先生的作品中，给我最大的感受就是真挚和朴素，真所谓“洗尽铅华始见金，褪去浮华归本真。”所以，他的作品中，无论是工笔还是写意，是高士还是仕女，都不见那种甜俗、媚滑，甚至有点高冷、苦涩与苍拙。他笔下的仕女系列，具有典型的江南文化和古典文学的人文意象，“吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。”一种对江南理想境遇中的想象。而他最具代表性的高士系列，无疑是他内心深处的一种自我的精神镜像与文化观照，一种对寄身于理想山林的愿景，“拨云寻古道，倚石听流泉。”他持续描绘古代高士，实质是以一种怀古的思绪对理想的精神家园的虚构与寄望，宏大尺幅的叙事性描绘，则是他自己内心试图超越现实境遇的理想精神抱负的外化彰显。

徐惠泉林泉高致235cm×735cm纸本水墨2021年

徐惠泉先生非常注重淋漓变幻的水墨的运用，浓墨透明，淡墨水润，把他画面中散逸的浪漫主义的诗性和水墨的韵味进行了深度的融合，使他的画面中呈现出一股浓厚的传统文化意蕴。毫无疑问，用色是徐惠泉先生艺术特色的另一个亮点，石青、石绿与胭脂、朱砂等不多的颜色却构建起徐惠泉先生作品中万千的意象且充满江南诗性的色彩体系，并最终形成他独特的“墨彩”艺术语言特色。欣赏他的画时脑子中便会顷刻浮现“江南可采莲，莲叶何田田”的极具色彩感的浪漫情景，也会似乎隐身于“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的诗情画境，只用简单的石绿、桃红便轻易的把人带到了氤氲缥缈的画意江南。他的画是对水墨与色彩的一次大胆的尝试与演进，并运用纷繁复杂的综合手段和材料对画面进行了反复的皴擦和渲染，形成了墨和彩丰富的层次感和肌理感，他消解了传统中国画中“水墨”与“重彩”的边界，使得“色不碍墨，墨不碍色；又须色中有墨，墨中有色”，达到了“以色助墨光，以墨显色彩”的墨与彩的辉映与交响。中国传统绘画，特别是明清以来，色彩在传统绘画中仅仅是敷色，似乎墨才是永恒不变的本体。而徐惠泉先生却是把色彩在他的画面中提到一个新的高度，不仅注意色彩的层次感，同时强调色彩的丰富性以及韵味，所以他的色彩准确地营造了属于江南的独特的诗性意境，特别是巧妙地了借鉴了西方冷暖色彩的表现，也因此形成了属于他自己个性化的色彩语言。他的画面中另一个特色就是线，他不仅在传统的墨线中植入了现代构成的基因，他凝练的墨线也是构建他画面的骨架。画面中不仅有水墨与留白、冷色与暖色的韵律对比，还有墨线的松驰与紧密，绵长与短促的节奏对比，并随着风格的演进也在不断的发展和更迭，最终形成了他独特的双勾顿线“折叠描”，周京新先生说“折叠描”是其衣纹脉络的一种特殊专属的描绘方式。而顿线，其实是他在勾线时放缓的笔触，具有了一种顿挫感，和他散淡旷达的造型语言形成了形式上的呼应，造就了他画面朴拙淳厚的表现气质。

徐惠泉文学家朱自清242cm×216cm纸本墨彩2011年

徐惠泉先生是当代新水墨重彩画重要的开拓者，他的艺术最显著的特色在于他构建了新的“墨彩”体系，融合了传统水墨的意蕴与西方色彩的张力，在画面中营造出一种虚静、典雅、深邃的视觉意境，并对充满江南诗意的画境进行了当代的诠释。同时他不断增进其“工笔重彩”中的写意性，使他的画面中既融入了西方现代绘画的构成与色彩表现力，又保留了东方传统绘画中的写意精神，最终完成了“以古助今、以外显中、以工助写、以墨显色”的传承与转化。他以江南的人文精神为底蕴，在深入秉承传统法度的基础上，不断接入当代的美学观念，进行了从“水墨”、“彩墨”到“墨彩”的形式语言的革新与蜕变，并在这个递进的过程中实现了其内在艺术品格的升华，达到了一种静观内省的精神境界，为中国“工笔重彩”画的当代转换与发展提供了一条极具学术参考价值的路径。

（文/孙俊，江苏油画雕塑院院长，江苏省油画学会副主席、秘书长，2025年9月1日，来源：徐惠泉艺术空间）

作品欣赏

徐惠泉东进东进180cmX95cm纸木水墨2025年

徐惠泉穰舞承平198cmx182cm纸本2025年

徐惠泉涉园叩芳辰200cmX238cm纸本水墨2025年

徐惠泉朗德苗寨速写之三（局部）2013年

徐惠泉朗德苗寨速写之五（局部）2013年

徐惠泉 大岞写生之五 34.4cmX24.2cm 2016年

徐惠泉 黔东南纪游之一 34.4cmX24.2cm 2018年

徐惠泉 黔东南纪游之三 34.4cmX24.2cm 2018年

徐惠泉 黔东南纪游之四 34.4cmX24.2cm 2018年

徐惠泉 惠安采风之五 34.4cmX24.2cm 2019年

徐惠泉吉奥尼酒庄葡萄采摘女工陈伦宣53cmX38cm素描纸水墨2025年

徐惠泉蒙族姑娘昂戈尔53cmX38cm素描纸水墨2025年

徐惠泉程婷53cmX38cm素描纸水墨2025年

徐惠泉阿坝姑娘雍措53cmX38cm素描纸水墨2025年

徐惠泉蒙族马头琴演奏家53cmX38cm素描纸水墨2025年

徐惠泉阿坝卓克基写生53cmX38cm素描纸水墨2025年

徐惠泉格桑卓玛53cmX38cm素描纸水墨2025年

徐惠泉竹林七贤178cm×768cm纸本水墨2021年

徐惠泉坐看云起140cmx70cm纸本水墨2024年

徐惠泉小园春信124cmX247cm纸本水墨2025年

徐惠泉高梧碧影逗初凉124cmX247cm纸本水墨2025年

徐惠泉芦笙响起170cm×285cm纸本墨彩2017年

艺术家简介

徐惠泉，生于1961年，苏州高新区原枫桥镇人。

中国美术家协会第九届理事，中国工笔画学会副会长，中国画学会常务理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席，苏州市美术家协会名誉主席，苏州科技大学艺术研究院院长，南京大学、东南大学、苏州大学、南京艺术学院、南通大学特聘教授，获江苏省五一劳动奖章，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。

作品多次参加全国美展等国内外重要艺术展览并获奖，多次担任全国美展评委、国家艺术基金专家评委等。作品由中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等专业机构和私人收藏。

2023年，苏州高新区设立了徐惠泉艺术空间，免费向公众开放。