艺术家＆诗人对谈丨“南方油画山水”的“诗性品格”实践与未来

这次展览，我们把中国山水美学与诗性结合起来，从展览效果看，我们的画是展示出来了。虽然，“诗”没有看到，在画面上我们追求了诗意，但诗性的品格如何体现尚不鲜明，至少我们的方向是明确的。如何把诗意与画面深入结合是我们值得深思的话题。比如，我们搞写生活动，前面诗人先进入，有一批诗出来，画家是不是可以通过他们的诗，展现出一个新的带有诗意的画面？然后根据对象进行写生创作，这样会不会更有诗意？以后活动，可以尝试一下。

黄胜：张祖英、陈和西两位名誉院长，把油画百年和中国诗歌该怎么结合讲得很清楚。明清文人画兴起至今，诗书画印“四维一体”成中国绘画独特的审美体系。油画和诗歌结合可用两个词概括，一是“回归”，中国油画回归到中国精神、中国山水精神、中国的哲学精神；二是“觉醒”，民族意识“觉醒的胜利”，大家的群体意识也正往中国哲学、中国美学、中国诗学回归。

田湘（诗人）：诗与画在中国结合的是非常紧密的，所以“诗性的品格”就是画中有诗意，“诗中有画，画中有诗”。很多诗歌都是有画面感的，很多画中也有很多的诗意，只是我们怎么去捕捉的问题。所以，这次对谈活动很有学术眼光。诗人和画家融合在一起是一件非常有意义、非常了不起的事情，要感谢画家对我们诗人的信任。其实，诗歌与绘画结合，海子的一首《阿尔的太阳》写的是梵高的向日葵，就很有冲击力，对画家、诗人都有所启发。由此可见，海子的这首诗与梵高的画作有着共同的取向，要用诗歌来理解画的精神，展现出强大的精神生命力。希望今后有更多的机会，能参加画家的活动，也希望画家们也能参加我们的诗歌活动。今年11月南宁国际诗歌周，也希望有更多的艺术家参与进来，让诗歌和绘画邂逅，让两者互鉴融合。

黄胜：很多诗人对画家都非常羡慕，因为可以把诗意变成画意。东晋时候山水诗歌就成为诗歌流派，谢眺、谢灵运成就了中国山水诗歌的开端。无论朝代更迭，诗歌就一直与绘画联系在一起。这就是之所以为什么在画家心目中，诗人令人尊重和仰慕。这种惺惺相惜成就了许多文坛佳话，也成就了中国古典诗歌和中国画。有过去就有未来，“油画山水”的追求也会有新的可能。

王锐：诗性艺术——中国当代油画发展的新思维，这是一个非常深刻且切中要害的问题。将“诗性的艺术”视为中国当代油画发展的新思维，并非简单地回归传统或追求唯美，而是一种文化主体性的觉醒和高级的艺术哲学思考。它为中国油画摆脱西方话语体系的桎梏、构建自身独特的现代表达，提供了一条极具潜力的路径。