陈士斌：云起沪上，笔落山房——茂盛山房的油画棒创作之旅与艺术情谊

在这里的日子，时光是慢下来的。每日晨起，我便带着画板与油画棒出门——为轻便行装，特意舍弃了沉重的画箱与亚麻布画框，这看似简约的工具，反倒让我更专注于捕捉形色的变幻带给我的创作冲动。古建的飞檐在纸上勾勒出利落的线条，紫薇花的浓艳需叠上三层色彩才显鲜活，就连风中摇曳的竹影，都要趁其晃动的间隙快速落笔。每一划都蘸着山房的灵气，每幅画都藏着自然的私语。

山房的惊喜，远不止于景致。正餐时端上桌的中餐，却带着法式餐饮的精致章法，前菜、主菜次第登场，餐后的甜品更是点睛之笔。后来才知这里主打法式餐饮，这份中西合璧的巧思，竟与我四年前乘MSC邮轮，环球写生时的味觉记忆悄然呼应。比起过往我住过的写生基地，这般兼顾舒适与格调的食宿，让所有参与者都顿感环境极其优美和条件无比优越，使此次写生与创作顿感惬意，也多了一份压力。

活动一行人，左起为：李永泉、韩方春、陈士斌、高鸣、朱莉莉、赵东亚、刘红梅、王树文、颜春来、赵宝坤、宋永进、范江红、卡布

此次活动由韩方春召集，他是“写生中国”——中国写生俱乐部的主要创办人，又是现今的轮值主席。组织虽纯属民间，却影响巨大。学术主持是著名画家高鸣教授，山房也是他的写生创作基地，他谦虚亲和，在大家的画前提点一二，鼓励一番。晚餐后大家或围坐画聊，或站立院中讨论切磋，这份对艺术的热忱，如山房的暖阳般动人。高鸣创作的紫薇花系列，早已脱离写生之概念，进入到画面重构之高度。这对此次的写生活动，无疑增添了学术的纯粹。

围缸夜话，离不开写生与创作

离沪前的傍晚，我将画稿与画板及行李一并装箱邮寄，第二天上午一身轻装赴徐家汇与少年时的偶像——画家兼作家的民纪兄约会。几年前他从《大都市》杂志编审岗位上退休，我曾携妻专门乘1号线地铁去莲花站他的新家拜访，如今再叙，谈及此次写生见闻，念起少年学画的经历更觉亲切。难得的是老同学吴庆瑜从市区来山房看我，握别时我俩竟双双哽咽。晚上我还写了首顺口溜：

故交半世记初颜，艺术承传伴岁迁。七十描春心未老，青山踏遍写流年。相逢莫叹光阴促，且惜斜阳照鬓边。

而此行最难忘的艺术盛宴，当属中华艺术宫的中国油画学会30年展。我正在编写一本关于油画棒的书，为此曾多次请教上海艺术大家黄阿忠先生，此次恰在现场碰见并与他亲切交谈。上海本就是中国油画的发源地，站在这场展览中，那些关于从油画到油画棒材料的历史与未来，仿佛都有了具象的答案。开幕式之前，遇见久违的老师王克举、戴士和等先生，少不了亲切相拥、合影留念和依依惜别。

归程的东航班机上，我望着舷窗外的万家灯火，心中满是不舍。松江的晨雾、山房的紫薇、大家的交流，展厅的名作，都已化作滋养艺术生命的清泉。这场始于航班的旅程，终究在笔墨与情谊中，沉淀成最珍贵的记忆。或许正如窗外余晖下云卷云舒，艺术的追寻从无止境，但这段沪上时光，终将成为照亮前路的光。

（文/陈士斌，来源：银帆美术馆）

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