一场关于“懂”与“不懂”的思辨——姚鸣京谈高雅艺术与大众理解

姚鸣京在谈及画作时，提出了一个颇为耐人寻味的观点：当老百姓能真正看懂一幅画时，它似乎就失去了进入美术室与博物馆的“高雅”特质；唯有保持大众眼中的“不懂”，画作才算得上拥有高雅的属性。这番话虽听来有些尖锐，却在具体的画家与作品中得到了印证。 在美术室的陈列里，徐渭、石涛这类“高人”的作品占据着重要位置。

他们的笔墨意境深邃悠远，寻常百姓很难轻易领会其中的精髓，也正因这份“难懂”，让这些作品始终笼罩着高雅的光环。而郑板桥的画作，则与他们呈现出截然不同的风格。郑板桥爱画竹，更爱在竹旁题诗，一句“卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，将对老百姓疾苦的关切直白地融入作品中，任谁都能读懂其中的情感与温度。

只是在艺术层次的评判上，人们总觉得郑板桥的画与朱耷、石涛仍有差距——毕竟，石涛从不会用如此直白的方式，向世人传递这般浅显易懂的思绪。

姚鸣京的这番讨论，不仅点出了不同画家作品在受众理解度上的差异，更无形中勾勒出人们对“高雅艺术”的传统认知边界，也让我们不得不思考：高雅艺术与大众理解之间，是否真的存在着一道难以逾越的鸿沟？

（文/Deepseek，视频来源：真金书画分享）

作品欣赏

女人体与猫

38cm×53cm

纸本水墨设色1987年

青城后山五龙沟写生稿

59cm×83cm

纸本水墨设色2005年

张家界写生稿