碧涵天光 意与古会——曹俊《一泓深去碧涵天》亮相中国美术馆

在中国美术馆“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”的展厅中，曹俊的《一泓深去碧涵天》静静伫立，笔墨间既有宋画的澄明气象，又含当代写意的灵动生机，成为诠释“经典传承与创新”的生动注脚。这幅作品以“水天相融”为核心意象，将观者引入一场关于自然哲思与艺术传承的精神漫游。

作品《一泓深去碧涵天》

曹俊在画坛以“新宋式系列”立足，其创作始终贯穿着对传统的敬畏与突破，《一泓深去碧涵天》便是这一理念的典型呈现。作品标题取自古典诗学意境，“一泓深去”暗喻水之悠远，“碧涵天”则点出天水相映的景致，仅八字便为画面奠定了空灵澄澈的基调。构图上，他摒弃了传统山水“三叠式”的刻板范式，以大面积留白营造虚灵时空，近景用浓淡交织的墨色勾勒水岸肌理，中景借湿润笔触晕染出碧波荡漾之态，远景则以极淡的青碧色渐次融入天际，使“水”与“天”在视觉上浑然一体，暗合宋人“天人合一”的宇宙观。

笔墨运用上，这幅作品尽显曹俊“以笔代墨，以墨成笔”的技艺修为。他的勾皴在浓淡、简繁与湿燥间切换自如，水岸的岩石以短促有力的枯笔点皴出质感，水面则用长锋羊毫蘸淡墨层层晕染，既有“润含春雨”的温润，又有“干裂秋风”的劲健。尤为精妙的是水面光影的表现，通过墨色的微妙渐变，使天光倒映于碧波之中，呈现出“碧涵天”的真实意境，这种对光影的把握，既有宋画的写真精神，又暗含西画的观察视角，恰如评论家张晓凌所言，体现了“中西美术现代性的相互建构”。

作为“贵在意·致敬经典”展览的参展作品，《一泓深去碧涵天》精准诠释了“写意”的真谛——不止于笔墨的挥洒，更在于意境的营造与精神的传递。画面中没有繁复的物象堆砌，仅以水、天、岸为基本元素，却通过笔墨的轻重缓急，传递出自然的静谧与浩瀚。观者驻足画前，既能感受到宋画“冰壶澄澈”的古雅气韵，又能体悟到当代艺术的审美张力，这种古今对话，正是写意美术传承的核心要义。

从达·芬奇曾从宋画中体悟“澄怀味象”的真谛，到曹俊以当代笔墨重构宋式意境，《一泓深去碧涵天》不仅是一幅山水佳作，更成为跨时空艺术对话的见证。它在展览中的呈现，让观者看到传统笔墨在当代的鲜活生命力，也印证了“贵在意”的展览主旨——真正的经典致敬，是在理解传统精髓的基础上，赋予其新的时代内涵，让艺术在传承中不断生长。