“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈⑨ | 纪连彬：生动诠释了“传统如何活在当下”

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

一走进山东美术馆，我就被深深震撼了。美术馆以三层宏大的空间，完整呈现了刘万鸣此次“与物为春”展览的全貌——作品种类极为丰富，涵盖中国画、素描头像、书法，既有气势恢宏的鸿篇巨制，也有精妙入微的尺幅小品，全面展现了他深厚而多元的艺术实践。

值得称道的是，这场展览通过现代化美术馆的空间语言与展陈方式，与刘万鸣院长的作品形成了一种富有张力的对话。这种对话不仅没有削弱传统的厚重感，反而激发出一种既根植传统又面向当代的新气息。可以说，展览本身已成为一次关于“传统如何活在当下”的生动诠释。

《微雨洗高林》纸本设色200cm×190cm2014年

刘万鸣的艺术，始终贯穿着一种强烈的文化使命与历史担当。他向传统致敬，不是停留在表面形式的模仿，而是深入挖掘宋元以来中国绘画的精神内核；他学习经典，更是在理解其美学逻辑的基础上，进行创造性转化。在他的作品中，我们看到的不仅是笔墨技法的传承，更是对传统艺术思维与当代视觉经验的有机融合。这种融合，体现为一种深刻的“当代性”——它并非简单地引入西方观念或形式，而是在坚守中国文化主体性的前提下，以现代人的视角重新激活传统资源。正是在这种“守正”与“创新”的辩证关系中，刘万鸣构建起属于自己的艺术话语体系。

《平湖清远》纸本水墨355cm×193cm2022年