【DeepSeek谈艺】朱春林·油画丨柳色、塔影、溪光，油彩写就的东方长卷_山东站

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——编者按

朱春林的油画，如砚池新墨落素宣，于油彩的层叠皴染间，晕化出东方意境的澹澹清辉。其笔下丘壑，既深植西方油画的写实功底，又暗契中国传统绘画的写意精神，在画布经纬间构筑起一方可游可居的诗意天地，于当代油画语境中，辟出一条中西美学交融的独特路径。

《城堡》

50cm×70cm|布面油画

2025

观其风景写生系列，恰如读一卷气韵生动的文人山水长卷。他深谙“外师造化，中得心源”之旨，笔下物象绝非对景摹写的刻板复制，而是经心象过滤后的诗意提炼。那河畔依依的垂柳，笔触灵动若丝绦拂风，油彩的厚堆与薄涂间，既见春日新绿的蓬勃生机，又含水墨晕染的空灵通透——这般对“柳”之神韵的捕捉，不啻于将传统“杨柳岸”的词意，以油彩重译成视觉诗行。再看那些欧陆风格的建筑写生，尖顶塔楼在他笔下褪去了建筑图纸的机械感，化作色彩与块面的韵律组合，灰调的雅致铺陈里，暗合中国文人画“淡墨轻岚为一体”的韵致，使异邦建筑在油彩中漾起东方园林式的宁静悠远。

《春潮》

50cm×40cm|布面油画

2025

色彩的经营，是朱春林油画最见功力的“墨法”。他尤擅以雅致的调性，在油画的色域中营造出传统水墨的“气韵”。其山川作品中，山峦的色彩层次丰富却和谐如古玉沁色，暖褐与冷灰的交织，让岩体既有油画塑形的厚重立体感，又具山水长卷的氤氲气象，恍若董源《潇湘图》的烟岚空濛被油彩唤醒，于当代语境中焕发出新的视觉生命。即便是田园小景，他也能在满目葱茏的绿色系里，调出数十种冷暖浓淡的层次，如传统水墨的“墨分五色”，于细微处见乾坤，让一片菜园、几垄青苗都成了可品的诗章。这种对色彩调性的极致把控，既承续了西方印象派对光色的敏感，又注入了东方审美对“和”之境界的追求，使画面气息始终萦绕着宁静淡泊的文人品格。

《春天来了》

50cm×40cm|布面油画

2025

笔触的运用，更见他对中西技法的融会贯通。朱春林的笔锋，时有大刀阔斧的铺陈，如书家挥毫写榜书，气势开张；时有细笔轻勾的精致，若词人琢字炼句，意韵幽微。画中树木的枝干，笔触顿挫如篆籀绞转；水面的波纹，轻扫似行书使转，每一道痕迹都暗含“笔意”的讲究。这种对笔触节奏的拿捏，让油画的“塑造性”与中国书画的“书写性”达成和解，使他的作品在写实的基底上，始终跃动着写意的灵魂。譬如那尊白衣雕像的写生，油彩的堆叠既显石材的质感，又借笔触的灵动消解了雕塑的板滞，恍若将传统“曹衣出水”的线韵，以油彩的肌理重新诠释，中西艺术的对话在方寸间妙趣天成。

《双塔桥》

50cm×70cm|布面油画

2025

更深层的，是朱春林对“东方意境”的现代性建构。他在油画的空间处理中，暗植中国传统构图的“疏密开合”之理。画面中常有大面积的天空或水面，以简洁的色彩块面形成“留白”，如文人画的“计白当黑”，给观者以无尽的想象纵深。这种对空间的平面化处理，消解了西方透视的强制性，代之以东方美学的“可游可居”之境。他画中的塔影、桥痕、远山，都不再是地理坐标的记录，而是成为承载诗意的符号，如古典诗词中的“意象”，在油彩的语法里唤起观者的文化共鸣。

《文峰塔》

50cm×70cm|布面油画

2025

综而观之，朱春林的油画创作，是一场精彩的中西艺术对话。他以油画的材质为舟楫，载东方审美之魂，在写实与写意的张力间，在油彩与墨韵的交融中，为中国油画的本土化探索开辟了颇具价值的路径。其作品如春风化雨，于具象中见抽象，于写实中见抒情，于西方语言中见东方精神，恰如一位持油画笔的当代文人，在画布上写就一卷卷可赏、可感、可怀的视觉诗册，其艺术生命，正如他画中那常青的绿意，生生不息，意蕴绵长，在当代油画的版图上，留下了属于东方的独特印记。

（文/DeepSeek）

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