笔墨逐光，跨界寻新——张望的艺术创作之路

中华网山东报道 在鲁西北的书画之乡高唐，新落成了一座艺术地标——张望美术馆。这座充满了现代气息的建筑与周围的湖光山色相映成趣，成为高唐县艺术版图上又一个璀璨的明珠，而为这颗明珠注入灵魂的便是艺术家张望先生。张望的创作历程如一条奔流不息的河流，从乡土风情到前沿科技，从传统笔墨到跨界探索，五十余载的艺术深耕中，他以多元的风格表达时代图景，用自由纯粹的创作态度诠释艺术真谛。

张望美术馆

张望的艺术深深扎根于高唐的乡土之上。慕刻版画与套色版画成为他早期艺术探索的重要载体。彼时的版画因创作便捷、易于传播而流行，他以此为媒介，将玉米满仓、棉花遍野的丰收景象定格于画面，质朴的线条与鲜明的主题，尽显鲁西北农民的生活百态与风土人情。这一时期，他的创作灵感完全源于真实体验——求学之余参与农耕与做工的经历，让他对农村生活有着天然的亲近感。1981年，改革开放初期的时代春风催生了他的中国画《不负勤劳》。这幅珍贵的早期中国画，以细腻笔触刻画了分田到户后，村里的会计向村支书汇报丰收成果的喜悦场景，既记录了社会变革中的民生百态，也展现了他不俗的艺术功底。1982年进入山东师范大学艺术系后，张望开启了系统的艺术学习之路，素描、彩画、线描等基础训练为他打下了深厚的艺术功底。课堂上，他临摹不同风格作品，塑造了女战士、康巴汉子、农民等多样形象；课余时间，他更是尝试了雕塑、油画、拓印等多种艺术形式，为日后独特的个人艺术语言埋下伏笔。

版画《一家子》

中国画《不负勤劳》

从校园走出后，张望的创作进入多元探索期。他始终秉持“艺术学习越丰富越好”的理念，不断突破技法与材料的边界。他曾用彩铅笔作画，发现其遇水晕染出的独特色彩效果；以手指代笔，凭借修长的指甲勾勒出比毛笔更坚韧锋利的线条，这种创新手法让他的作品在全国斩获大奖。他还将版画技法与国画勾染相结合，吸收西方色彩理念，在抽象与具象之间寻找平衡，作品既保留传统水墨的意境，又兼具现代形式美感。这一时期，他的写生作品尤为亮眼，丽江的老人、雁荡山的山水、时尚的都市女性，都成为他的描绘对象。他注重人物眼神的刻画，在重视眼睛局部神情刻画的同时，兼顾画面整体的完整性，时而写实传神，时而朦胧写意，精准传递出不同的情绪氛围。

现场展览作品

近年来，张望的创作迎来全新突破，人工智能成为他聚焦的核心题材。他以新发现的皮纸为载体，创作了100余幅相关作品，将水墨艺术与前沿科技相融合。代表作《大模型》以超现实的表现手法，描摹人工智能图像生成的思考过程，把科技的无限可能性与艺术的想象空间完美契合。他将鼠标元素融入画面，用抽象的线条与鲜丽的色彩，构建出既熟悉又陌生的视觉体验，既呼应了时代发展，也延续了中国画“意向表达”的最高境界。

现场展览作品

在创作理念上，张望始终坚守“自由纯粹”的核心。年轻时，他也曾考虑作品的展览与获奖等功利性目标，但随着思想成熟，他逐渐褪去外界束缚，专注于艺术本身的真谛。他认为艺术的可贵之处在于“规矩之中的表达自由度”，既要遵循艺术规律，更要彰显个性风格，唯有如此才能实现艺术的多元化与百花齐放。面对人工智能对艺术领域的冲击，他理性判断：人工智能或许能取代部分平庸作品，但顶尖艺术创作始终离不开人类的创造力。“人类的价值在于不断超越与创新，艺术更是引领创新的重要载体”，他坚信，在与人工智能的“竞争”中，人类艺术家会不断突破自我，实现更高层次的创作。对于当代年轻画家，张望寄予厚望：“这个时代提供了无限可能，年轻艺术家要抓住历史时机，多点创造精神与超越精神”。

张望先生（右）

从乡土到都市，从传统到现代，从笔墨到科技，张望的艺术之路始终与时代同频共振。他以跨界探索打破边界，以纯粹初心坚守艺术本真，用一幅幅作品证明传统水墨在当代社会的强大生命力。未来，这位始终保持创新热情的艺术家，必将在艺术之路上继续前行，带来更多令人惊喜的创作。

来源/中华网山东作者/苏羽佳

摄像、摄影/徐德扬、姜治程

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艺术家简介

张望，1961年生于山东济南。山东省美术家协会名誉主席，中国美术家协会原理事，中国美术家协会中国画艺委会副主任，济南市文联主席，山东美术馆原馆长，山东师范大学当代水墨艺术研究中心主任、教授、博士研究生导师，山东省政协常委，中宣部“四个一批人才”中国文化名家，国务院政府特殊津贴专家。