“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈⑮ | 燕东升：他的创作既有宏阔的格局，又不失细节的精妙

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

今天我们齐聚山东美术馆，共同见证“与物为春——刘万鸣艺术展”的开幕。首先，我谨代表中国国家画院，向本次展览的举办表示最热烈的祝贺！

作为中国国家画院党委书记，我与刘万鸣在工作中紧密协作，在文化使命与艺术理想上志同道合。自去年刘万鸣院长到任以来，我们携手并进，始终秉持繁荣发展中国美术事业的共同目标，致力于推动中国国家画院在创作研究、人才培养与交流合作等方面的高质量发展。

《秋风无尽，白露朝霜》166×148cm纸本设色2023年

中国国家画院的前身是1977年成立的文化部中国画创作组，1981年在此基础上组建为中国画研究院，2006年正式更名为中国国家画院。近半个世纪以来，画院始终坚持以创作与研究为核心，承担国家主题性美术创作和重大课题研究任务，深耕中国画的传承、创新与发展，先后涌现出一大批具有代表性的艺术家，为国家积累了丰厚的文化艺术财富。可以说，中国国家画院的发展历程，正是中国当代美术演进的重要缩影。

刘万鸣是中国当代中国画领域的杰出代表。他的艺术深深植根于中华优秀传统文化，尤以宋元绘画为根基，格调纯正典雅，气象高古而清新。其花鸟走兽作品不仅传承了北宋院体画的精严法度与禅宗绘画的空灵意境，更融入鲜明的时代气息，并巧妙借鉴西方造型艺术的语言，形成了独具个人风格的艺术面貌。他的创作体现出“致广大而尽精微”的美学追求——既有宏阔的格局，又不失细节的精妙。

尤为可贵的是，他在工笔画领域勇于探索，在前辈艺术家成就的基础上推陈出新，不断拓展工笔表现的边界，赋予这一传统形式更强的笔墨韵味与情感张力。

《悠然东篱图》240×124cm纸本设色2024年