张炳林 | 那一抹晕开的色彩，为我无处安放的情绪找到了流淌的河床_山东站

在数字图像泛滥的今天，艺术形态百花齐放，而我总是莫名的疲惫之感，在艺术这条路上走的时间久了，经历多了，自然而然批判自己的理由也就多了，每天早晨骑着摩托车向山而行，一路看着云卷云舒，太阳升起，拧着油门追着第一抹阳光，被风包裹着的感觉夹杂着曾经的过往幻化成一个个无形的图像，这一刻只有努力的去储存这一份瞬间消失的原始印记……

在我的艺术生涯中，创作方向的更迭犹如终南山里的云雾一样，每天都在重新升起，又慢慢消散，看过太多自然的鬼斧神工和摄人心魄的人文遗迹，不惑之年的我已不太渴望新生，愿能够在“恋旧”的性格中生长出最为纯粹深刻的心象，以致敬自然给予我的这份恩典。

这两年来总想创作出惊世骇俗之作，但每当拿起笔又提出各种问题推翻自己当下的想法，以至于自己陷入迷茫和混乱，很多时候索性不去想要画什么，先让颜色涂抹于画面上，乱着乱着便能寻找出一种感觉将所有的色块和线条串联起来，成为一种无声的曲调，这也让我不由自主地走向了更加自由的表达方式中，当一抹抹颜色跃然纸上晕染散开的一瞬间，就为我无处安放的情绪找到了流淌的河床。在创作中，我允许自己迟疑、犯错、推翻重来——那些在生活中不被接纳的不完美，在画面上却成了独特的笔触；那些无处诉说的焦虑与悲伤，通过色彩的层层覆盖得以转化和释放。

艺术创作如一面澄澈的镜子，照见内心深处难以言说的部分。选择何种颜色，留下怎样痕迹，每个决定都是内心世界的投射。对于颜色更多源于我对丰富色彩的偏爱，像是一个五彩斑斓的世界供我随意挑选，也不排斥任何一个颜色进入我的世界，我只考虑让它在这样一个组合里被关注和融合。我对于纸的选择并不会追求昂贵的纸，我会选择各类不同属性的纸，甚至是包书的牛皮纸，放下对结果的执着，去和当下的自己去对话，放下曾经的习惯和技法，在这一刻，愿与这个陌生的纸求和，就像面对人生的无限可能——学会与不确定性共处，在看似无序中寻找属于自己的秩序。这种体验让我明白：生命中的混乱期或许正是创造的沃土，并能够孕育自由生长的种子。

近十年来，教学让我体会到了什么是教学相长，同时也修正了自己传播美育的方式和心态。尽管在教学中，我总是对创作班的学生强调作品表达主题的重要性，这是基于某些展览的需要，但是在我自己的绘画中，很多时候并没有刻意的去表达，而是随心而画。喜欢绘画并不一定是去表达什么，而是体验创作过程中与自我对话的深度时刻，生活中难免的不如意，在绘画的过程里，悄悄被消解。

艺术重铸了我们与世界的连接，通过创作，麻木的感官重新苏醒——我们开始留意光影的轻舞，感受材质的语言，听见色彩的低语。这种觉醒从画室延伸至生活的角角落落，让我们在寻常日子里也能发现被忽略的美好。而更有意义的是艺术教会我们的“过程哲学”，就像一幅作品需要时间层层渲染，人生的困境也很少瞬间解开。在专注创作的心流中，时间放缓，焦虑退去——我们不再急切地奔向某个终点，而是学会在每一个当下与手中的材料、与内心的感受真诚相处。这种体验类似深度的冥想，是喧嚣世界里的宁静庇护所。