“独步丹青——何哲生油画展”在成都开幕

11月16日，艺术家何哲生个人画展“独步丹青——何哲生油画展”在成都天府新区富森美天府Sen Gallery和意琅阁艺术生活空间同步展出。展览将持续至2026年1月16日，每日开放时间为10:00至18:00。

展览现场

本次展览选取何哲生油画作品中的一部分，以山水油画、油画花鸟、朋友肖像、青藏高原、巴蜀遗韵五个单元展示，展现其艺术实践中“别样独步”的视觉样式。何哲生提出“山水油画”概念，通过油画本体语言“光”与“色”与中国山水画“运线的节律和韵味”相融合，形成油画图式的“逆光亮线”，拓展了油画语言的边界，成为油画本土化探索的重要实践。

展览现场

何哲生的艺术扎根巴蜀文化，作品强调天、地、人的有机整一性，融合地域特色与人文温情，重构巴蜀文化的诗意记忆。

展览现场

展览通过何哲生数十年的艺术积淀，呈现其对光色情韵的独到探索。其标志性的“逆光亮线”手法将西方油画技巧与中国写意精神结合，赋予画面动态律动与生命隐喻，展现了油画在当代中国的创新生命力。

展览现场

展览内容的五个部分

（一）山水油画

把中国山水画勾划山形的墨线反用，光的逆照形成光和色的亮线代替墨线。终于找到了线造型与光和色相结合的极好办法，既能从容地承继中国绘画特别是山水画运线的魅力，又能将油画的本体语言“光”和“色”以及由光和色产生的空间意蕴体合无间地贯穿在山水油画中，从而从心灵体悟出发，组织亮线的长短、粗细、疏密、流转的速度、节奏、韵律，使之趋向于诗和音乐。这是一种新的语汇。

油画中这样运线，使其属于光和色，即探索线在不同空间位置的不同色彩变化，承载着光和色在画面表达空间的使命，同时承载着中国画运线的书法韵味，超越了线仅仅作为物理边界的价值，让线成为情感的外化物和具备独立审美品格的对象。从而拓宽了油画语汇的审美边界，这样的运线完全可以成为油画语汇的新成员。

山水100X81cm2003年油画

母乳200x300cm油画2003年

（二）油画花鸟

用绘画描绘花卉、蔬果在欧洲叫“静物画”。同样是描绘花卉、蔬果、飞禽走兽在中国绘画传统中，中国画家却截取其一段生命状态加以描绘，中国叫“折枝花卉”或者叫“花鸟画”。

生命状态是中国画家关照自然的审美方式，中国画家把感知到自然实像的物理形态通过认知的提升转化为意像的艺术形态，使花鸟画具备超强的艺术生命力。

“油画花鸟”正是承继中国传统花鸟画审美文脉本土化探索的尝试。

野花80x70cm油画2023年

乞80x60cm油画2019年

（三）朋友肖像

这组肖像画的都是我的朋友、亲人、学生、模特以及我进到大山体验生活画过的彜族和藏族同胞。他们在“我”病了时诚心地关心我，他们为我深度的“焦虑”，让我难以忘怀，于是我选取了他们共有的情绪特征“焦虑”作为母题画了二十幅朋友的肖像。

肖像画要按每个人的个性化特征选择相应的具有个性化的画法，亦即在形体、笔触、色彩、构成方式上要有个性，尽量做到每幅肖像的画法都不一样，这是这套组画的美学取向。

何哲生朋友·丙90x90cm油画2013年

何哲生朋友·午90x90cm油画2012年

（四）青藏高原

青藏高原人人叹畏的神秘乐园。

那里的人们把山崇敬为“神山”；视湖水为“圣湖”；将古树称为“神树”寺庙是神的物化。中国古代夏、商、周时，人们顶礼膜拜的山川，被称为神的居所。“尚书·舜典”中说：“望于山川，遍于群神”。

敬畏自然，是人们一种信仰！

显然，汉、藏民族，共同具有原初的敬畏自然的信仰！

神树120x140cm油画2007年

何哲生佛地·高原（一）120X100cm油画2015年

（五）巴蜀文化

四川的地理沿革有《巴山蜀水》之称。巴山蜀水的称谓要源於在这一地域古代的巴族人和蜀族人的生存历史始然。古蜀族人的存在虽处西南一偶，但早在夏、商、周时期就与中原王朝并存，甲骨文记载了他们相互交往的历史。

三星堆文化遗存以及延续三星堆文化的金沙文化遗存的出土，显示并证明了古蜀文化的惊世骇俗、径天纬地、奇谲诡异的鲜明特征。

《蜀韵长歌》承接古蜀人的想像力，在《太阳神鸟》的光照下《青铜面具》和《青铜立人》从神秘的巴山蜀水中飘然走来，呈现古蜀人祭天、祭地、祭祀山川的诡异神秘氛围。

蜀韵长歌180x180cm油画2010年

何哲生東·南·西·北180x60cmx4油画2008年

（来源：中央广电总台国际在线、何哲生工作室）

艺术家简介

何哲生，中国美术家协会会员，一级美术师，四川美术家协会原副主席，四川美协油画艺委会原主任，四川昆仑风景油画研究会原会长。