莫恩来 | 在篆刻中构造独有的出世入世心境

温岭老城一隅，藏着一处名为“隈庐”的小院。推门而入，仿佛瞬间滤去了市声。

一树老梅，一株枣树，姿态疏朗；池水幽碧，鱼影蹁跹，一只硕大的乌龟领着成群的小龟在池边石上静享日光。一条圆滚滚的柯基犬慵懒地踱步而来，黑亮的眼睛好奇地打量着来访者。

院子的主人莫恩来，就站在这片生机盎然的静谧里。他身形清瘦，气质沉静，与这方天地浑然一体。这里是他创作授艺的所在，更是他精神世界的显影。

然而，这位看似完全“入”乎其内的隐逸艺术家，人生轨迹却充满了“出”乎其外的决绝与勇气。他的世界，远比这一方小院更为深广。

开石

一支铅笔，一张白纸，构筑了莫恩来少时的艺术世界。“上世纪80年代的农村小学，没有正儿八经的美术老师，就是自己喜欢，用铅笔画着玩。”直到绘画作品在乡里获奖，得以到区里参赛，他才第一次见识到真正的画具，“别人都有毛笔、国画和水彩颜料，我就一支铅笔。”回去后，他买了国画颜料，开始自己摸索。绘画的种子，就此悄然深种。

1995年，在丽水读中专时，17岁的莫恩来第一次接触到青田石。“那种温润的质感，刻刀行走其上发出的‘沙沙’声，仿佛有魔力，一下子就把我抓住了。”机缘巧合，他拜入青田籍篆刻家金叶先生门下，自此踏入传统艺术之门。

金叶先生教学严谨，从磨石、写印到运刀，都要求恪守古法。“他常说，篆刻虽是小道，却承载着文字之美、章法之妙。”莫恩来当时读的是房地产专业，每日仅半天课程，课余便泡在老师家中看石、刻章。在先生指导下，他系统研习了秦汉玺印与明清流派。

无数个夜晚，宿舍灯光下，他对照书本，一笔一画临摹古印。青田石粉在指间簌簌洒落，刻刀与石面规律的摩擦声，成为他青春最深刻的记忆。“多年后金老师告诉我，当年的学生中，坚持下来的，大概只有我了。”

然而，现实与理想之间，隔着一道厚壁。中专并非艺术类专业，毕业后，他进入了与梦想相去甚远的房地产行业，一待八年。

白天，他穿梭于工地与图纸之间；夜晚，回到单位宿舍继续奏刀。正是在这段看似与艺术渐行渐远的岁月里，他结识了一群志同道合的友人。他们中有备考美院的学子，也有和他一样在现实与理想间徘徊的同好。

业余时光，他的宿舍总是格外热闹。十多人挤在狭小空间，空气中弥漫着墨汁的香气。有人临摹古画，有人讨论考题，还有人传阅着难得一见的画册。“周峰和王客他们先考上了，就鼓励我们也试试。”在这群友人的影响下，报考美院的希望被重新点燃。

通往理想的道路从不平坦。莫恩来连续三次报考美院，专业成绩虽名列前茅，却均因英语失利。彼时他已近而立之年，同龄人大多成家立业，唯他独行于备考之路。第三次落榜后，退意萌生，幸得友人鼓励：“你的专业功底扎实，就差英语这一关。”

于是他请来老师，从基础词汇开始，白天工作，下班学习，深夜刻印。“现在回想，那段日子反而很充实，因为目标明确。”从春到冬，锲而不舍，直至第四次考试，英语终以72分过线，加之专业课第一的加持，28岁的他，终于接到了那份期盼已久的中国美术学院录取通知书。

回望那段时光，莫恩来有新的理解：“那八年并非浪费，它让我更清楚地知道自己要什么。就像篆刻中的留白，那些看似空白的经历，让我比同龄人更懂得珍惜创作的机会，也更理解艺术与生活的关系。”

此后，美院的求学生活为他敞开了全新视野。他不断汲取艺术养分，在导师指导下系统研习书画篆刻。图书馆中的古籍善本、陈列馆内的名家真迹，都成为他最宝贵的精神食粮。

毕业后，他进入《宋画全集》编辑部，这个在旁人眼中金光闪闪的平台，他仅待了两个月便毅然离开。“那里很好，但太忙了，我没有时间刻章、画画了。”

真正标志其艺术成就获得权威认可的，是2012年他考入“天下第一名社”西泠印社。那一年，西泠印社举办“百年西泠·翰墨春秋”大展，面向全国海选社员。莫恩来投递了书法、绘画、篆刻三件作品，从数千名投稿者中脱颖而出，成为十位入围复试者之一。

复试现场，西泠印社设置了诗、书、画、印四项综合考核，考生须选其三现场创作。莫恩来沉着应对，最终凭借扎实的综合素养，成为当年通过考试入社的四位新社员之一，也是当时最年轻的社员之一。

“西泠印社前辈们的艺术水准太高，入社对我而言更多是压力。”他坦言，“它不断提醒我，艺术之路没有尽头，唯有更专注、更努力，才不负这份认可。”

守静

在中国美院，莫恩来选择花鸟画专业，这在外人看来有些“逆潮流”。当时，山水、人物似乎是更主流的选择。

“我比较‘宅’，”他自我剖析道，“花鸟画可以待在家里研究，免了出去看山看水或是接触人的麻烦。”

这并非懒散，而是一种指向内心的探询。在他的认知里，案头文竹的疏影，窗外梅花的姿韵，都是通往艺术真谛的路径。他常常说：“一花一世界，一叶一菩提。花鸟画的妙处，就在于微观中见宏观，有限中追求无限。”

“我们看一株花，可能不仅看它的形态，更会看它的结构、它的线条，思考如何用笔墨去承载它的生命气韵。”他解释道。常人的“看见”在于欣赏，而他的“凝望”在于转化，是一种审美的提炼与艺术的“观照”。

夏秋之际，温岭锦屏公园芙蓉花开。他常携写生本，静坐水畔，一待便是半日。当旁人为花朵的绚烂而惊叹时，他却在观察花瓣的纹理、枝干的转折。

“清晨的芙蓉带着露水，格外清新；正午时分，花朵怒放，展现生命的张力；到傍晚，花瓣微微收拢，又别有一种含蓄之美。”这种对自然物象细致入微的观察，使他的作品充满了生动的气韵。

“无论是花鸟还是篆刻，都讲究一个‘静’字。你必须静下来，才能听到笔墨与纸的对话，感受到刻刀与石的呼吸。”在他的工作室里，时间仿佛流淌得格外缓慢。他会为一片叶子的姿态观察整个下午，为一方印章的布局思索数日。

这种“静”不是停滞，而是一种更深层次的动——是心灵与万物对话的过程。他随手翻开一本写生册，里面密密麻麻地记录着各种花卉在不同季节、不同时辰的姿态变化。“早晨的玉兰和中午的玉兰是不同的，雨中的海棠和晴日的海棠也是不同的。我们要画的不是概念中的花，而是此时此刻的花。”

如今，作为中国美术学院继续教育学院的特聘教师，他将这种“静观”之道传授给学生。教学中，他不仅注重技法锤炼，更强调文化与思想的涵养。“技法只是基础，最终要表达的，是你的学养、你的心境、你对世界的理解。”

于他而言，传统文化的传承，传的是技，承的则是魂。他常告诫学生：“不要急于创作，先学会观察。观一草如何生长，察一花如何绽放，这种自然的规律，其实就是最高的艺术法则。”

他的教学方式亦独具特色。不同于按部就班的技法训练，他注重引导学生建立自身的审美体系。“每个人眼中的世界都很独特，重要的是找到属于自己的观看方式。”这种教学理念，使他的课堂不仅是技艺传授，更是一场场关于美与生命的对话。

刻刀起落间，是金石铿锵；笔墨挥洒时，是丹青流转。在莫恩来看来，篆刻的章法布局，与花鸟画的构图经营，实则同源共流。他常一边指导学生作画，一边讲解篆刻之道。

“篆刻讲究‘计白当黑’，绘画注重‘虚实相生’。”在他的课堂，学生既学运笔勾勒花鸟形态，亦研运刀镌刻文字神韵。“诗书画印，本是一体。古人将四者并称，正因为它们共同构成了中国文人完整的艺术表达。”

造境

莫恩来对艺术的理解，从不囿于方寸画室，而是浸润在生活的每个角落。

步入书房，两排通顶书架沿墙而立，上面整齐地码放着各类书籍。除了常见的画论、诗词，还有不少哲学、历史典籍。书架特辟一区，专门陈列历代碑帖和印谱，其中数册原拓本尤为珍贵，书页已泛黄起毛。

西北角的大画案，是他平日作画、刻印之所，文房用具井然有序。从笔墨纸砚到刻刀、印床、印泥，各安其位。案头一隅堆放着各色印石，青田石为主，间杂寿山、昌化。另有几块老挝石料，色泽特异，尚未奏刀。他俯身案前，各色印石在手中流转，刻刀起落间，朴拙石料被赋予不同的生命形态。

正对画案的茶架上，竖着一方“欢憙坚固”篆刻匾额，此乃吴昌硕先生所写。“‘欢憙坚固’四字，既是艺术追求，亦是人生态度。”他解释道。旁置两盆插花，清雅脱俗，信手采自院中植物，依循中国古画的审美意趣布置而成。

“有学生学了多年日本插花，我建议他去看看中国古画里的插花。我们的传统里，藏着高级且自洽的审美体系。”在他看来，中国传统的插花艺术讲究“意境”而非“形式”，追求的是“虽由人作，宛自天开”的自然韵味。“如宋画中的一瓶一花，其摆放、其姿态，都与整个环境融为一体，构成一个完整、和谐且充满精神性的世界。”

他的收藏架上，各种印材琳琅满目，其善于观察和创造的特性在这里得到充分展现。路途中捡来的南瓜根、收来的老竹根，这些在常人眼中的“废弃物”，在他这里都成了珍贵的创作载体。最特别的要数那套“套娃印章”，大印套小印，层层相扣，尽显匠心独运。

这间书房，连同整个“隈庐”小院，都是莫恩来美学理念的实践。院中的花草布局，看似自然天成，实则经过了精心的经营，于不经意间透露出画理。院东南角的一池碧水，倒映着天光云影。池上横跨着旧石板搭成的小桥，石面温润，水流潺潺。几尾锦鲤在睡莲叶间悠然游弋，与池边的菖蒲、鸢尾相映成趣。

院中生活随季节更迭，呈现出不同的田园意趣。葡萄成熟时，莫恩来扶着梯子，带孩子们踮脚剪下饱满的果实；每当红绿相间的枣子压弯枝头，他便取来竹竿轻摇，孩子们在树下捡得不亦乐乎。最有趣的是春天，新生的幼龟破壳而出，在院子里蹒跚爬行，“子孙成群”的景象令人莞尔。

这些充满生机的片段，既是对自然秩序的遵循，也成了他艺术创作中最鲜活的生活印记。生活于此，他的创作状态与生活状态几乎合一。大多数时间，他居于温岭，有课时去杭州。这种“宅”，并非封闭或逃避，而是一种主动选择的沉潜。

他的养分，来自古籍，来自金石，来自院中的一草一木，也来自与妻子的艺术交流，以及一双年幼儿女带来的烟火温情。这让他“出世”的创作，有了“入世”的坚实根基。孩子们在院子里嬉戏玩耍的身影，妻子在书房里提笔挥墨的专注，都成为他艺术生活中最温暖的底色。

回响

尽管深居简出，莫恩来的思考却并未与时代脱节。对于传统文化在当代的处境与发展，他有清晰的洞察。

在他看来，传统文化的生命力正体现在与当代语境的对话中。“很多人觉得传统很远，是因为把它当成了过去的东西。但其实它应该是活的。重要的是用当代人能理解的方式，释放传统中固有的精神能量。”

他相信，传统中那份对心性的安顿、对自然的敬畏，恰恰是疗愈现代性焦虑的良药。他以自己为例说明：“我刻印章、画花鸟，用的虽然是传统形式，但表达的是现代人的情感和思考。传统不是复古，而是用古老的语言讲述当代的故事。”

他的创作实践印证了这一理念。在研究生毕业创作中，他别出心裁地以温岭小海鲜为主题，却赋予了传统题材全新的表达。“我画螃蟹、带鱼这些海产，还特意把装海鲜的塑料袋也画了进去。”他解释道，“用传统的没骨技法来表现现代生活元素，这正是传统与当代对话的一种方式。”

这种创作思路深植于他对台州地域文化的理解。“台州艺术向来有着‘硬气’的特质，这在历代台州籍艺术家身上都能看到。面朝大海的生活环境，造就了这种既扎根传统又勇于突破的精神。”

谈及引发热议的《黑神话：悟空》，他的见解独到。“这个游戏很有意思，它把山西壁画、唐宋建筑这些传统元素，用现代技术呈现得如此生动。这证明传统文化完全可以借助新的媒介实现创造性转化。”在他看来，这种创新性的转化，与他在“隈庐”中探索的艺术道路不谋而合——皆是以当代语言讲述永恒故事。

面对AI技术的冲击，他显得从容而睿智：“AI能模仿技法，却模仿不了创作过程中人的情感投射。篆刻每一刀的力量，绘画每一笔的呼吸，都是这个时代特有的烙印。”这番话道出他坚持手工创作的价值所在——在机械复制的时代，保留那份独一无二的“人的温度”。

对于传统艺术的未来，他既保持清醒，又充满信心。“越来越多的年轻人开始重新发现传统之美，选择考古、古建筑修复、文字学这些看似冷门的专业，这些选择背后，是对传统文化价值的重新发现。就像《黑神话：悟空》的成功，说明年轻人完全能够理解和欣赏传统文化的精髓。”

谈及篆刻与花鸟画的未来走向，他认为：“艺术的形式会变，但核心不会变。就像篆刻，虽然现在用电脑也可以设计，但刀与石碰撞的质感，创作过程中的冥想状态，这些本质的东西永远不会过时。”他相信，在这个图像泛滥的时代，手工创作的独特价值反而会更加凸显。“当什么都可以批量生产时，独一无二的手工创作就显得尤为珍贵。”

面对“出世”与“入世”这个古老命题，他用自己选择的生活方式作答。

“所谓的‘出世'和‘入世’，未必是物理空间的划分。”他说，“选择在一个喧哗的时代，为自己保留一片宁静的天地。在这里，我可以更专注地思考，更纯粹地创作，更本真地生活，这本身就是一种最有力量的‘入世’。”

印墨承新

走进温岭老城区一个叫隈庐的小院，曲水流觞，草木葱茏，仿佛心便沉静下来。“隈”是山或水弯曲的地方，莫恩来称之为“角落”。这是他修艺和一家栖身之所，有大隐隐于市的意味。

莫恩来很“宅”。与他对话，你会感受到他安适恬淡的心境。这，或许是一个真正的艺术家，在这个浮躁的时代，沉潜往复、从容深耕、水到渠成、频得正果的内在动因。

在当代传统艺术面临“传承何以继”“创新何以立”的时代叩问时，温岭籍艺术家莫恩来以书画印三位一体的艺术实践，给出了生动应答。作为西泠印社社员、中国书协与美协会员，他的成长轨迹暗合着传统艺术在当代的生存逻辑，艺术成就彰显着文化自信的鲜活力量，其风格与观点更为迷茫中的创作者点亮了前行之光。

莫恩来的成长历程，是当代艺术家“深耕传统、厚积薄发”的典范。17岁与篆刻结下不解之缘，师从金叶先生摹刻汉印、力追陈巨来圆朱文风格，两年间苦心孤诣，孜孜以求，奠定了传统技法的深厚功力。这份“少年沉潜”在快餐化的当下尤为可贵——当许多人急于求成、标榜创新时，他却在《说文解字》与汉印遗风中打磨心性，这种对基本功的执着，是当代艺术教育最需倡导的精神。考入中国美术学院后，他并未止步于单一技艺，而是系统研习宋人工笔、元人墨花、明清没骨等花鸟技法，兼修书画印，将学院派的理法梳理与民间传承的实践经验熔于一炉。2012年从两千余名竞争者中脱颖而出成为西泠印社年轻社员，这份成就绝非偶然，而是他二十余年“刀耕不辍、笔耕不怠”的必然结果。他明白，在追求艺术的道路上，唯有以“十年磨一剑”的定力扎根传统，方能在时代浪潮中站稳脚跟。

莫恩来的艺术成就，核心在于实现了书画印艺术的深度融合与当代转化。篆刻领域，他是当代工稳印风的代表人物，作品布局疏密停匀，线条挺健如松，珠圆玉润间透着清隽典雅的出尘之气，《温故而知新》《不忘初心方得始终》等印作，既严守汉印规矩，又暗含书法笔意，将金石之韵与文人情怀完美统一，获“百年西泠”三项兼能奖等重要荣誉，其印章被孔氏南宗家庙等文化圣地收藏，成为传统篆刻艺术当代价值的鲜活注脚。绘画领域，他以“以印入画”的创新实践突破藩篱，将圆朱文印风的宁静典雅渗透于没骨花鸟创作，《牡丹系列》等作品以“色中见骨”的技法，实现了没骨与小写意的融合，既保留恽南田的典雅隽爽，又融入陈淳、华新罗的灵动活脱，在全国美展等重要平台崭露头角。更可贵的是，他打破了书画印的艺术壁垒，实现“以书入印、以印入画、书画互映”的良性循环，这种全能型成就，在当代艺术分科日益精细的背景下，尤为难得，为传统艺术的整体性传承提供了成功范例。

莫恩来的艺术风格，彰显着“古意新韵”的时代审美。篆刻上，他坚守“正格”根基，摹文运刀锱铢不爽，却非墨守成规，而是在线条转折处暗藏生机，于方正印面中营造灵动气韵。绘画上，他追求“淡雅而非甜俗、古意而非旧气”的格调，弱化墨线束缚，以“撞粉”“撞水”技法实现色墨交融，既保持了宋画的沉穆浑厚，又融入当代审美对简约意境的追求。这种风格的形成，源于他对传统的深刻体悟——不满足于技法模仿，而是追溯“师古人之心”；更源于对生活的敏锐感知，将四季草木荣枯的自然之理转化为笔墨语言。在当下艺术界要么盲目复古、要么过度西化的两极分化中，莫恩来的风格如一股清流，证明传统艺术可以既有“古味”又有“今韵”，既守“根脉”又开“新境”。

莫恩来的艺术观点，直击当代传统艺术创作的核心症结，具有时代启迪性。他强调“写生并非简单描摹物象，而是捕捉自然的生机与气韵”，纠正了当下许多创作者重形式轻内涵的浮躁之风，重申了“师法造化”的传统理念在当代的有效性。他提出“没骨画的‘无骨’恰是‘骨在色中’的哲学表达”，将技法层面的探索上升到美学思辨，揭示了传统艺术“虚实相生”的核心智慧。而“探索书画印三者结合的艺术性”的创作追求，更是回应了时代对传统艺术整体性传承的呼唤——在分科细化的当代，他清醒地认识到“诗书画印”全面修养的重要性，主张以书法滋养篆刻刀法，以篆刻金石气强化绘画骨力，这种“通才”理念，为当代艺术家突破创作瓶颈提供了关键思路。尤为可贵的是，他倡导“在敬畏传统中寻找个性语言”，既反对脱离传统的空泛创新，也批判墨守成规的僵化传承，这种“守正创新”的辩证思维，不失为当代文化自信在艺术领域的具体体现。他的艺术实践启示我们，传统不是负担而是根基，创新不是颠覆而是延续，唯有以敬畏之心深耕传统，以开放之态拥抱时代，才能让古老的艺术在当代焕发生机。在文化强国建设的时代背景下，这样的艺术探索证明了传统艺术无需迎合潮流，自身便蕴含着穿越时空的审美力量；艺术家无需刻意求新，扎根传统、观照内心、体悟自然，便是最好的创新之道。

莫恩来的印墨人生，可谓是对“传承中华优秀传统文化，推动其创造性转化、创新性发展”的生动诠释，也为更多当代艺术家指明了方向：在传统与时代的交汇点上，坚守初心、沉潜精进，方能成就无愧于时代的艺术篇章。

（记者/颜静，来源：台州日报）

艺术家简介

莫恩来，1978年出生，台州温岭人，毕业于中国美术学院中国画系花鸟画专业，获硕士学位。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、西泠印社社员，并受聘为中国美术学院继续教育学院特聘教师。早年求学丽水时与青田石结缘，自此沉醉篆刻，深耕书画篆刻三十载。其篆刻作品屡次入选全国大展，曾于“西泠印社诗书画印大展”中斩获多项兼能奖。编绘的《篆书千字文五种》《吴镇墨竹谱》等技法丛书，已成为众多艺术学子的启蒙读本。