长天展卷云调色 中和温润绘山河——彭利铭的诗文书画四全之路

画家做到诗文书画四绝，或四全，在以前是很普遍的，鲜有不能者，成为画家的基础是书法，是诗；书法关乎用笔，诗关乎绘画的意境格调及内涵，少了就不算画家，只能算画匠。而现在诗文书画四全者，鲜有能者。但也不是绝对没有，彭利铭就是其中之一。

彭利铭1965年生于湖南涟源，长于北京。自幼热爱艺术，他为人中和厚道，诚恳而深得前辈们的喜爱。所以，他少时已得到中央文史研究馆很多名家的指点，学习传统书法和绘画，也学习诗词，后来研究书画理论，为老先生们写了大量的评论文章。北京市的老一代名家，他几乎都认识，都对他的学习有所帮助，特别是卢光照、许麟庐、田世光、宋步云等人指导过他的花鸟画学习。后来他又醉心于山水画，得到白雪石、何海霞、李可染、董寿平、周怀民、秦岭云、张仃等人的指导。南京的宋文治经常来北京，多由彭利铭陪同，对他的山水画指导也很多。何海霞后来调到北京，年龄大了，彭利铭便经常照顾他的生活，帮助他做了很多事，何海霞对他的山水画指点很多，影响也最大。

在很多名家的指导下，彭利铭临摹、研究多清初“四王”的作品，又研究过龚半千的作品，探索唐寅的构图和石涛的布局，其他的名家，他大多都有涉猎，后来更多的是学习近现代名家，尤其是他认识的那些名家的作品。可贵的是，他学到了这些石家的神韵，淡化了形。

书法对中国画的重要性，彭利铭是知道的，他特别注重研究书法。先是学习颜真卿，后学米芾、黄山谷，后来又学王铎。他又考入首都师范大学书法研究生课程班，系统的研究传统书法。有了书法的基础，他的山水画也就更进一步。师传统、师造化，他到祖国各地去写生，游览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”。几十年间，中国南北东西各地名胜，他鲜有不到之地，也鲜有不入画之景。

彭利铭的山水画仍以传统为基础，中国的传统审美和西方大不相同，西方艺术讲究形式美，讲究视觉冲击力，而中国传统审美突出“中和”“温润”“文雅”“平淡天真”。视觉冲击力使人激动、惊愕，这对健康不利，健康需要“中和”“温润”“平淡”。董其昌论画，要“以画为寄，为画为乐”，要使人“多寿”，不可“损寿”。所以，中国的艺术都是以“淡为宗”，要自然而平和。那种激烈的笔墨，具有“视觉冲击力”的笔法都是传统所排斥的。而且，中国传统的儒家和道家也都反对“冲击力”和“力”的表现。“子不言怪力乱神”！孔子反对“怪”和力强的表现，主张“文质彬彬”。道家更反对“刚强”，主张“以柔克刚”“骨弱筋柔”“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”“弱之胜强，柔之胜刚”。所以，彭利铭的画，笔墨力没有十分刚硬的线条，也没有激烈的笔墨，而以“中和”“温润”为常见。但他的画也古人的“中和”“温润”又不同。他用的墨色都较重，给人以突出醒目的感觉。

彭利铭一直画大画，鸿篇巨制，重峦叠嶂，高远、深远、平远、阔远兼有，给人以大气的感觉，同时也展示了祖国河山之美，气势蓬勃之美。彭利铭在文史馆的老先生指导下，学过传统诗词，特别是欧阳中石、林岫二师亲授，使他的诗词也颇有功力，他能触景生情，有感而发，讴歌祖国大好河山，有时画成而题诗，有时诗成而绘画。他的诗词有的题在画上，有的不是题在画上，但他有诗心，以诗心作画，则画中有诗，因此，山水画的意境也非同一般。

彭利铭其有诗心，有画情，有传统的书法功力，画有大气，有文气，为之不已，前程不可限量也。

（文/陈传席，中国人民大学教授 来源：博索艺术）

艺术家简介

彭利铭，1965年生于湖南涟源，长于京城，少时受中央文史馆前辈指点学习书画，后师从欧阳中石教授。历任第八届北京市文联副主席，第八届中国美术家协会理事，第五、六、七届中国书法家协会理事，首届中国文艺评论家协会理事，第四、五届北京书法家协会副主席。

作品多次搭载神舟飞船遨游太空。多幅作品收藏或装饰在人民大会堂、中国美术馆、国家博物馆、国家图书馆、京西宾馆、中国文联大楼、北京市委、市政协等重要场所。自二十世纪九十年代以来作品经常参加全国性大型展览。2019年，为迎接新中国成立70周年大庆，应有关部门邀请，为天安门城楼大厅创作巨幅山水《大美中华》。三十余年来，热衷于美术评论、书画宣传、活动组织策划工作，曾为近百位书画家撰写评介专题或画册后记，策划了百余场有影响的大型书画活动。先后在《人民日报》《中国文化报》《北京晚报》《中国艺术报》等开设评论专栏，现有千余篇、百余万字的文章发表于全国各大报纸杂志上，其中《齐白石如何吸引世界关注》一文，入选中国高考9分考题。《人民日报》《光明日报》《人民日报（海外版）》《中国文化报》《北京晚报》《文艺报》《美术报》《中国书画报》《鉴藏》杂志等都曾多次专版或专栏介绍其艺术成果。