“日常的凝视——杨怀武、王犁、秦修平作品展”11月26日将在杭州淳安开展

日常的凝视——杨怀武、王犁、秦修平作品展

艺术家

杨怀武、王犁、秦修平

策展人

杨沐童

学术主持

洪晓辉

展期

2025.11.26-12.26

展览地点

千岛湖艺术馆B5幢临展厅

主办单位

中共淳安县委宣传部

淳安县文学艺术界联合会

承办单位

千岛湖艺术馆

淳安县美术家协会

东郭子问于庄子曰：“所谓道，恶乎在？”庄子曰：“无所不在。”

我们在重复、庸常的日常中挣扎，似乎与真实自我的距离越来越远，我们想逃离日常，却无处可逃，我们去自然中寻求净化身心，却发现再奇绝浩荡的山水于我们而言依然虚无，午夜梦回，我们终究要独自面对当下的生活。

当我们卸下固有的心态重新看待日常，那些愉悦的、枯燥的、亢奋的、痛苦的、纷扰的、无用的、一成不变的、不得不去面对的日常，会焕发出细微的光，那是“道”在日常的裂缝中显现。对于“日常的凝视”折射出的是对世界的好奇与求知欲，那本是我们与生俱来却被心尘日渐掩盖的天赋。能发现日常中被忽略的信息，在乎并且愿意去追问、理解日常碎片的存在，是一种对于天真的坚守，保障内心永远如活水一般流通。

本次展出的作品多为随笔性质的记录，是三位艺术家近期探寻个人新的绘画价值出路可能的历程。他们抽离自然中的视觉元素，通过提纯与表现，生成个人的视觉秩序。通过这些碎片，我们得以一窥艺术家们各自以何种不同的观望方式理解归纳芜杂、冗长的日常。

王犁将个体置于时空不明的环境中，那是物理世界与精神世界的交界处。天为盖、地为庐，画中丰满的裸女在这一方天地中安耽地度过三餐四季，悠游于亦真亦幻的景物。她是一种符号吗？极简的概括却能迸发出强烈的能量，沉厚的背景下又闪烁着明媚的生命力，一种诙谐的诗意油然而生，余韵悠长。王犁在他的日常中不断书写着人体，这是一种循环往复的行为；这种行为已经成为王犁广义艺术创作中的一部分，变成一场持续的行为艺术，反复的书写涂抹本身足以充实一个人的心灵，重复不是无意义，而是以一种戏谑的目光凝视无常的日常。

秦修平则以细腻的笔触、松弛的状态直面现实，用一种近乎纯粹的姿态投身于生活的汪洋。他将对生活的爱意落在皱皮拉耷的面庞，落在电线与杂树的交界，落在氤氲空色。水彩和水墨于他而言意义是相同的，工具只是媒介，他更倾心于对日常生活中能量的攫取与诠释，享受于接、化、发的过程；秦修平的写生与创作紧密度是极高的，我们能在某一抹色彩或某一个物象中关联到他大创作中的一角，感受到手稿于艺术家而言的特殊意义，那是一种尚在生成中的力量。

杨怀武以放达的线条堆砌出心中的精神故土，以江南烟岚调和太行巨嶂，无人入境，亦无四季之分。他在试探与堆叠中解构山水，将笔墨顺延着纸张褶皱自然生长，使画中的山与树被削弱属性逐渐变成一种形式语言，此刻，山和树的边界变得模糊，那是山的轮廓还是近处的树？那是海市蜃楼还是被烟雾遮掩的真实景象？他并不急于表明“彼”与“此”的关系。艺术家放下对于物象的固有认识，重新关照其本然面貌，借助折叠纸张，分割画面空间，探寻山水的新形式。

人物与山水，在每一个日常中，以懵懂单纯的状态袒露在日光下。他们作品的背后是中国人的诗意，或犀利、或苍茫的笔意下传达的是一种温情：无论是具体的饮食男女还是意向中的形象符号，无论都市或者山水，都可以毫无违和地相处在一起，各安其分又相互补充。日常的凝视折射出画家对自我与世界的追问和内心深处的人文关怀，平凡的生活中隐隐可见一条通往乐土的幽途。漫漫长路，有你有我。

（文/杨沐童，中国美术学院中国画系博士生）

艺术家简介及作品欣赏

杨怀武，字大略；1970年生于河北保定；1990年毕业于中国美术学院附中；1994年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，获学士学位；2013年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，获硕士学位；2020年毕业于中国美术学院中国画与书法艺术学院，获博士学位；现任教于中国美术学院，副教授、硕士研究生导师；中国美术家协会会员。

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