“湖山放怀——牛朝山水画作品展（扬州站）”11月26日将在扬州市美术馆开展

主办单位

北京画院

中国工笔画学会

扬州市文化广电和旅游局

榆林市文化和旅游局

扬州市人大常委会教科文卫工作委员会

榆林市人大常委会教科文卫工作委员会

承办单位

扬州市国画院

扬州市美术馆

展览时间

2025年11月26日—12月20日

展览地点

扬州市美术馆1、4号展厅

展览前言

北京画院画家牛朝入院十余年，成果斐然。他将传统绘出个性，不仅在手卷、册页、条屏中深研，还延展出“琴画”等方式。中国绘画之盛，兴于江南。此地的丘壑林泉，无不浸润着千年画学的深厚底蕴。牛朝自幼便从吴门画派入手，由此踏入了山水画的浩瀚世界。此次即将在江南启幕的个人巡展，既是他对自我艺术求索之路的一次系统回望与总结，亦是向历代前贤致敬的诚挚表达。而“湖山放怀”这一主题，更是他以笔墨为舟楫，在山水间进行的一次精神远游。

清代画家王原祁的《麓台题画稿》有言：“声音一道，未尝不与画通：音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”在牛朝的山水世界之中，我们似乎也能从山峦叠嶂见听到那些寂然、恬澹的泠泠之音，咫尺天地间凝聚着无限的意境与遐想。

琴音之韵与画境之象无不与人心所思所感相关，共同构成了中国传统美学的审美象征与文化符号。山水画通过墨色点染、线条流转、笔墨皴擦描绘山水的形态、气势和神韵，使观者能够在画面中感受到大自然的壮美与宁静，而琴境则通过琴音、节奏、旋律使听者在乐声之中沉浸、感受并产生共鸣，山水画境也因此成为了文人雅士抚琴怡意的理想环境，观牛朝之画，脉出渐江，空山、云林、幽篁、曲径，人之心于山水之间行游、对谈、观瀑、听松，神游湖山，极尽视听之娱。这既是他对文人雅士理想生活的写照，也反映着穿越时时事事的探寻。

那份琴心与画意的通感，正是借助牛朝所创“山水琴画”的舒怡之境，延展出“希声”之意趣。静不仅仅是一种外在的表现，更是一种内在的精神诉求。“非必丝与竹，山水有清音”，牛朝的山水画间正是有着这一缕清音，冷峻的线条概括出富有空气感的山体，淡然的色调流露出艺术家个性化的创作取向。正如牛朝自述所说的，“繁则可从技法、笔墨、构图、立意等诸要素、各角度切入，细析缕分，简则直接入画境，将己置于画中之丘壑云烟中，以自心体悟林泉之美，自然会心体澄澈，胸次洞开”，无论是笔墨技法，还是山水画境，在他的作品中我们都能感受到一种雅韵之所在，感受到心灵与宇宙的对话。在这个世界里，我们可以忘却尘世的纷扰，沉浸其中，尽情享受此刻那无尽的宁静、和美。

一瞬即永恒。

（文/吴洪亮，全国政协委员，北京画院院长）

部分作品欣赏

牛朝《皓月万山辉》2022年

纸本水墨106cmx357cm