遥远的旅程·梁宇个展 | 一场跨越山海的无声之约

由中国美术家协会、中国国家画院、广东省美术家协会联合主办的“遥远的旅程——梁宇个展”，于2025年11月18日至12月14日在深圳美术馆举办

与梁宇的画作相逢，原是一场跨越山海的无声之约。虽未曾有幸与先生谋面，却已在北上武的展厅里七度赴约，与他笔下的风景静静相望。那些藏在色彩肌理里的旧时光、笔触转折处的哲思，还有漫溢其间的热忱，如陈年佳酿般，在一次次回望中愈发温润绵长。11月18日，他的深圳首展“遥远的旅程”终于在南海之滨铺展，这场沉淀了数十载的艺术修行，将以怎样的姿态触动人心？让我们步入展厅，循着疏密笔触与斑斓色块，重走一段时光旅程，悄悄触碰那颗执着求索的艺术之心。

“遥远的旅程——梁宇个展”现场

记忆为锚：工业时代的诗意留存

梁宇的画，最动人心魄的，是对记忆的珍视与活化。作为铁路子弟，铁轨、信号灯、站台这些刻入成长轨迹的意象，成了他艺术创作最坚实的锚点。此次深圳展中，铁路系列作品依旧是核心脉络，却在熟悉的题材里见出更深的韵味。信号灯系列里，暖黄光晕并非简单的光影复刻，而是被提炼成一种穿透岁月的温暖符号——朦胧的光晕边缘，笔触柔和如雾，恰如童年黑夜里模糊却安心的记忆，让经历过那个大工业时代的人，瞬间被拉回铁轨延伸的黄昏，听见汽笛悠远，看见人影匆匆。

信号.远方系列之二 210×400cm 油画

车站系列的斑驳肌理，藏着艺术家对时光的敬畏。他以适度的暗色铺陈站台的沧桑，用利落的线条勾勒行人的剪影，那些离别与重逢、期盼与怅惘，都凝注在色块的碰撞与融合中。没有繁复的细节描摹，却让每一道笔触都成为时光的切片，将消逝的工业风景转化为可触摸、可共鸣的情感载体。这恰是梁宇艺术观的生动体现：艺术并非客观场景的复刻，而是经由艺术家心灵淬炼后的创造之物，每一幅作品都带着独有的温度与灵魂，让集体记忆在画布上得以永恒。

展览现场

心灵为翼：主观风景的精神求索

如果说铁路系列是对过往的回望，红房子、道口系列则是梁宇向内心深处的探寻，是从“记录”到“表达”的重要跨越，尽显艺术创作的自由度与深刻性。红房子并非现实中存在的建筑，而是他主观建构的精神图腾——热烈的红色块干净纯粹，没有多余的装饰，简洁的轮廓里藏着对理想与纯粹的执着坚守。那抹红，不是喧嚣的张扬，而是沉静的笃定，如暗夜中的微光，映照出艺术家内心的澄澈与坚守。

信号灯系列之一 180×220cm×2 油画

道口系列的虚实交织，更见哲思。栏杆的起落、轨道的延伸，被处理成一种象征性的表达，恰似人生路上的选择与停留。他以虚实相生的笔触，让具象的道口成为精神的隐喻——那些犹豫与坚定、告别与启程，都在色块的晕染与线条的转折中悄然流露。这种将个人情绪转化为普世共鸣的能力，正是梁宇艺术的魔力所在。他不直白倾诉，却让观者在画前自照，看见自己的人生旅途，在无声中完成一场与自我的对话。

信号.远方系列之三 90×220cm×2 油画

生命为境：现实风景的当代回响

此次展览最令人惊喜的，是梁宇近年创作的克拉玛依、准格尔系列，这标志着他的艺术视野从个人记忆走向了更广阔的现实，完成了艺术生命的又一次生长。不同于铁路系列的怀旧基调，这些作品以浓烈而醇厚的色彩，歌颂着边疆大地的雄浑与生命力。钴蓝的天空与赭石的大地碰撞，金黄的胡杨在笔触间挺立，每一道色彩都饱满得仿佛要溢出画布，每一笔线条都利落如刀刻，既有自然的磅礴气势，又有生命的坚韧张力。

诗意的时光系列之十一 65×80cm 油画

他以油画的厚重肌理表现戈壁的苍茫，用水彩的灵动通透勾勒胡杨的苍劲，甚至融入装置艺术的思维，营造出“场域性”的景观，让观者仿佛置身边疆旷野，感受风的呼啸、光的炽热。这种转变，并非对过往的背离，而是探索的延伸——正如艾略特所言，“探索的尽头，都将是我们出发的起点”。梁宇以更开阔的视野、更丰富的媒介，诠释着“人与世界的关系”，让艺术作品的模式随时代变迁而革新，赋予传统风景绘画鲜明的当代性。他笔下的边疆，不再是单纯的地理风景，而是生命力量的象征，是对自然、对时代的敬畏与赞颂。

信号.远方系列之一 165×205cm 油画

笔墨为证：艺术语言的守正创新

梁宇的艺术语言，兼具传统气韵与当代张力，温润中见力量，沉静中藏锋芒。他常以明亮的纯色为底，铺陈出对生活的热忱与希望；再以适度的暗色与有力的笔触塑造形体，沉淀出岁月的厚重与深沉。明暗交织间，既有大时代的恢弘气势，又有小人物的静谧心事，形成独特的视觉平衡与情感张力。他的笔法兼具书法的潇洒与油画的肌理，利落处如行云流水，厚重处如磐石扎根，每一次落笔都带着情绪的流动与思考的痕迹。

展览现场

范迪安主席评价其作品“经由艺术家感受和加工后将之以某种表现形式传达给观众”，恰如其分。梁宇将中国传统写意精神融入西方绘画媒介，让油画、版画、水彩等艺术形式都染上东方美学的含蓄与韵味；又以装置与综合媒介拓展表达边界，让艺术语言更具当代性与包容性。这种守正创新的探索，让他的作品既扎根传统，又面向未来，在东西方美学的对话中，走出了一条独属于自己的艺术之路。

站台 综合材料

遥远的旅程：一场不赶时间的心灵旅行

“遥远的旅程”，既是梁宇个人的艺术修行之路，也是每一位观者的心灵之旅。在深圳美术馆的展厅里，没有喧嚣的仪式，只有画作与观者的静静相对。我们可以在铁路系列里回望过往，在红房子前叩问内心，在边疆风景中感受生命力量，不必赶时间，不必求甚解，只需让目光与笔触相遇，让情感与作品共鸣。

展览现场

梁宇用数十年的执着探索告诉我们，艺术的生命力，在于对生活的热爱、对记忆的珍视、对创新的坚守。这场展览，是他艺术生涯的又一个起点，也是一次与观者的深度对话。愿我们都能在这场笔墨铺就的旅程中，找到属于自己的时光回响与心灵栖息地，在艺术的滋养中，获得继续前行的力量与勇气。

展览有期，而艺术的回响与探索的脚步，永无止境。

（文/关前 来源：主流艺术观）

艺术家简介

梁宇，中国文学艺术界联合会全国委员会委员、中国美术家协会理事、广东省文学艺术界联合会副主席、中国国家画院研究员、中国美术馆专家委员会委员、中国美术家协会水彩画艺委会副主任兼秘书长、国家艺术基金评委、广东省美术家协会副主席、中国油画学会理事、清华大学深圳研究生院研究员、厦门大学艺术学院特聘教授。