“平林漠漠——陆庆龙油画风景作品展”今日在南通大学美术馆开展

平林漠漠——陆庆龙油画风景作品展

策展人/封治国

主办单位

中共南通市委宣传部

南通大学

承办单位

南通市文化广电和旅游局

南通市文学艺术界联合会

南通文化旅游产业发展集团有限公司

南通大学艺术学院

江苏油画雕塑院

协办单位

南通市美术家协会

南通市设计师协会

南通市青年美术家协会

南通市文体会展有限公司

南通美术馆

南通文艺之家美术馆

南通文峰城市广场

南通现代美术馆

南通五三美术馆

展览时间

2025/11/25-12/25

展览地点

南通大学美术馆A厅

前言

平林漠漠烟如织

——陆庆龙的风景创作与启示

陆庆龙先生是当代著名艺术家，在油画和水彩两个领域均有着很高的造诣。他最早以现实主义人物创作为美术界熟知，近年来，其风景作品也引发了学术界的广泛瞩目。

在里尔克看来，风景就是人走过的路和人生命的轨迹。一切山水倘若没有人的参与，不过是空空荡荡的舞台。他在《论“山水”》一文中说：“人们画的是风景，表现的却不是风景本身，而是人自己；风景成为人类情感的寄托，成为欢悦、素朴与虔诚的比喻——它变成了艺术。”陆庆龙风景创作的母题往往与他的故乡有关。射阳属于苏北平原，地势平坦，有着100多公里的海岸线和110万亩的滩涂湿地。“渺渺指平湖，烟波急望初”，范仲淹曾以这样的诗句来描写射阳湖开阔浩淼的景象。陆庆龙几乎所有的风景作品，都体现出他对“平远”审美特质的追求，他笔下的山水意象，几乎从不出现人物，如同里尔克所说的那般——“所有的一切都在等待着人的到来。人来到什么地方，一切就都后退，而把空地留给了人。”因而，陆庆龙的风景创作尽管并无人的存在，但他所表现的，却无疑是他心目中的理想人格境界，这与他朴素、低调的个性极为吻合。

在丹纳的名著《艺术哲学》中，他曾将地理环境的因素作为影响艺术发展的三要素之一。这里不仅涉及地理、空间、环境与艺术家创作母题的关系，也涉及艺术家如何将自然地理转换为绘画语言的问题。北方山水催生了荆浩、范宽的伟大作品，南方山水则产生了董源、巨然的历史杰作，不同的地理地貌经过艺术家的绘画语言转译，形成了不同的风格流派和创作图式，甚至进一步引发了材料与媒介的革命，我们所熟悉的水墨，在一定程度上就与南方烟云幻灭的气候环境相适应。近现代以地理位置命名的各种画派，也显然代表了不同地域下的不同艺术风格和审美追求，如“长安画派”“岭南画派”等。在交通和资讯并不发达的古代，人们的活动总是受到地理环境的制约，人们在不同的环境中所创作的艺术作品带有鲜明的地域痕迹，这是很好理解的。但美术史发展到今天，自然地理的因素还能在多大程度影响艺术家的创作风格和艺术语言，不少人持怀疑态度，进而对自己所生活的环境熟视无睹，这是令人遗憾的。

2023年，我因策划并组织“中国油画名家画南丰”活动，曾与庆龙就江西的艺术创作进行过交流。我曾说，在中国古代美术史中，曾若隐若现地存在一个“江西画派”，它之所以没有成为一个真正具有影响的创作流派，与其缺乏鲜明的面貌和缺乏有传承意义的代表性艺术家有密切关联。江西这片土地有着极好的自然资源，名山大川暂且不说，以红土为代表的土壤特点极为契合油画的色彩表现，然而，江西的风景或山水，除了少数艺术家有着明确的自觉追求，总体上并没有催生出更多成熟的艺术创作，这不能不说是一个巨大的遗憾。很显然，其中的核心并非题材的问题，而是对自然的语言转换问题——陆庆龙的绘画正给我们提供了一个可资借鉴的优秀案例。

庆龙的风景作品具有很强的辨识度，苏北平原在他的笔下，如同一幕幕诗性的画卷。图式简洁大方，色彩凝练饱满，空间开阔深远，画面气象萧疏，格调冷峻高古。庆龙的题材极为朴素，大多是随处可见的平凡景致，但他画得投入、画得深情。极简的色彩、极简的构成、极简的技巧，构成了陆庆龙风景绘画的主要特征，体现了艺术家对语言追求的高度自觉。庆龙的作品从不炫技，朴素的外表下隐藏着一双敏锐的眼睛，这使得他总能在寻常处洞见画意，在平凡处妙悟诗性。庆龙强调观察，注重提炼，因而，他的画面没有任何冗余的部分，所有精到的刻画和生动的细节都是通过用笔来实现的，细腻入微的观察与整体单纯的图式相得益彰，这就是庆龙的风景艺术之所以打动我们的关键所在。

相比较许多地域，苏北平原并不算好画，原因在于它的变化少、起伏少，在表达上很容易单调，可供语言发挥的“触点”相对缺乏。在陆庆龙之前，鲜有作品将苏北平原画得如此深情和动人，更不用说形成强烈的语言面貌。因此，庆龙的风景作品是具有突破性的，他成功地把一个地域的风貌演绎为成熟的绘画语言。而尤其值得我们注意的，是陆庆龙对中国传统绘画“寒林”意境的开拓，他把“孤峰远设，野水遥拖。平川虽远，参差皴染而成”的中国古代山水画诀，成功地运用于油画这样一个西方画种的具体实践。木石瘦硬、烟林平远的绘画境界，是陆庆龙对中国古代山水审美的全新继承与阐发。

庆龙的苏北系列有不少是小尺寸作品，但他画出了格局，画出了气象。古人讲“咫尺有千里之趣”，用它来形容庆龙的绘画气质再恰当不过。庆龙笔下的土地有温度、草木有表情、茅舍有人性，山川更有魂魄。与过度追求画面的制作感不同，庆龙虽然画得深入，但毫不做作，一切都是自然地流淌出来。不少朋友常常通过庆龙的作品联想到倪瓒，这是极其自然的。事实上，他们的艺术旨趣也的确有共通之处，那就是气息的高古和冷峻。或许，庆龙也一直将倪瓒的艺术作为自己的榜样，这是一个很高的目标。苏北大地为庆龙提供了艺术创作的丰富语料库，他也成功地将其转换为属于自己的绘画风格与图式。而从另一个方面讲，庆龙的绘画也再度为我们提示了“生活”的意义与价值。在今天，“深入生活”甚至有点变成滥语和套话，但它在庆龙的作品中，却有着极为真切而具体的现实意义。广袤无垠的苏北大地，正是陆庆龙艺术创作永不干涸的源头活水。

在我的理解中，优秀的风景创作应该具备以下几个特点，它应该反映出特定地域的基本特征，并在此基础上形成相对稳定的图式结构；它必须超越对自然的摹写而形成鲜明的语言风格；它既要具备文化的在地性特质，又要在艺术史的上下文中有所贡献，所谓“肇自然之基，成造化之功”，即为此意。比照中西美术史的巨匠，无论是荆关董巨，还是透纳、康斯坦布尔、柯罗以及前后印象派诸位大师，他们的作品无不具备以上的要素。显然，这是一个很高的标准，需要我们几代人为之努力。陆庆龙先生以他的努力为我们树立了榜样，他的艺术给我们最大的启示，便是如何以新的眼光再度观察我们脚下的土地，以新的问题意识重返艺术发生的鲜活现场。

“平林漠漠烟如织”，这是李白留给我们的千秋佳句。我把它用来概括陆庆龙先生的艺术追求，想必也是合适的。

（文/封治国，中国美术学院教授、绘画艺术学院油画系主任、博士生导师，2025年10月8日于杭州 来源：南通大学艺术学院）

陆庆龙作品欣赏

《干涸之二》

布面油画

35x45cm

2025年

《冬雪-盱眙乡村之四》