“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈㉖ | 卢志强：堪称一次思想与技艺高度融合的视觉盛宴

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

此次观看刘万鸣“与物为春”展览，我内心非常激动。展览集中呈现了他多年来艺术探索的深厚积淀与卓越成果，堪称一次思想与技艺高度融合的视觉盛宴。

这次展览给我最深的体会是他真正做到了“出新意于法度之中”。我们平常谈及“传统”，有时会不自觉地将其等同于陈旧、重复，甚至陷入对古人的简单模仿。但刘万鸣的实践彻底打破了这种刻板印象。他的作品既沉静内敛，又饱含中华文化的深厚底蕴；既扎根于千年文脉，又注入了鲜活的个人生命体验与当代艺术思考。这种“守正而不泥古，创新而不失本”的路径，实现了艺术性与精神性的高度统一。

《悠然东篱图》240×124cm纸本设色2024年

尤其令我动容的是，无论花鸟还是人物，他的画面背后都深刻映照出“人”的存在——一种对生命、人性与情感的真诚观照。正因如此，他的作品才具有打动人心的力量。作为一名长期从事人物画创作的同行，我特别关注他在人物题材上的探索。在我看来，刘万鸣成功打通了中西艺术的语言壁垒：既有扎实的素描结构意识，又不失中国写意笔墨的灵动与神韵。无论是严谨的造型，还是看似随性的挥写，都体现出极高的控制力与表现深度，令人叹服。

此外，他的指墨画作品也给我留下极深印象。表面看上去潇洒率意，实则内蕴千钧——那种“洗尽铅华”的澄澈感，既源自古人，却又在古人图式中无处可寻。他将传统笔墨中最耐看、最核心的审美精神，通过当代人的视觉经验重新激活、转化并呈现出来，形成了一种既熟悉又新颖的独特语言。

（文/卢志强，中国国家画院人物画所原副所长 来源：中国美术报）

《白狐酣睡》123.5×25cm纸本设色2023年