近两年的作品里,他的语言愈发纯粹,却也愈发深邃。那些被简化的色彩、被强化的肌理,像是在做一场“减法”,却在减法里沉淀出更重的精神重量。油彩的厚重,承托着水墨的轻盈;布面的粗糙,呼应着宣纸的绵柔。这种材质的“错配”,恰恰消解了文明的“对立感”——当我们不再以“西方”“东方”为标签,只以视觉与心灵的感受为标尺,便会看见:那些褶皱里的,从来不是两种文明的碰撞,而是人类共通的审美直觉,在不同材质上开出的花。

山中资溪-1473cm×60cm综合材料2024年
在这个自我构建的艺术系统里,稳定感与探索性并存。马志明并非风格上的飘移者,他建立起一套内洽的、可辨识的个人语言体系。这套语言稳定,因其核心的美学诉求与创作方法论一以贯之;它同时又充满内在的探索活力,因为每一次面对空白画布,都是材料与观念、控制与偶然之间一次新的协商。他的“艺术故事”因而具有一种连贯性与私密性,却又因其语言的纯粹与情感的普遍性,能够向观者敞开。这些画面所诉说的,往往不是某个具体的事件或场景,而是一种状态,一种心境,或是对存在本身某种诗意而略带苍茫的凝视。那是一种经过沉淀的情感,滤去了喧嚣与躁动,在色彩的层叠与笔意的交织中,凝结为可视的沉思。

山中资溪-3850cm×60cm综合材料2024年
在他的艺术世界里,画布最终成为了时间的容器。那些游走于具象与心象之间的形色,那些沉淀在肌理深处的光影,共同编织出一个自足的宇宙——这里,油彩的物理属性与精神的呼吸频率达成了永恒的默契。马志明的探索并非指向某个确切的彼岸,而是在材料与意念相互渗透的漫长过程中,建立起一种自我圆满的美学循环。这种循环拒绝被简单归类,它只是安静地存在着,如同自然界的某种内生规律:当艺术家彻底拥抱材料的可能性时,形式本身便获得了独立的生命。于是我们看到的,不是对潮流的回应,亦非对传统的注解,而是一个灵魂在色彩与构成中寻找平衡点的漫长独白,这独白如此沉静,却又如此有力。
(文/DeepSeek)
作品欣赏

徽州遗韵-残像2 局部 综合材料 180X160cm 2021年