【DeepSeek谈艺】谢麟·油画丨让油画的质感与乡土的温度在画布上完成最动人的相拥

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——编者按

谢麟的油画笔是沾着晨露的竹枝，一落笔便扎进广西红土。桂北瑶寨的雾、南丹火塘的光、陕北窑洞的土，顺着油画笔锋流进画布，让西方油画的浓艳色彩，在东方精神土壤里，长出带着烟火气的肌理。他从不是复刻乡土的画师，更像一位守土的哲人，以油彩为媒将民族魂魄融成韵，让油画的质感与乡土的温度，在画布上完成最动人的相拥。

《纺棉花》90×100cm 1989年

初观他的油画，像踏进雨后的瑶寨，油彩的色泽里都浸着湿润的体温。纺车旁的身影、蓝白瑶衣与红山果，是山野间最本真的色块，被油画笔精准捕捉。笔触在细腻与粗粝间自如游走，衣物纹理被细致晕染，却又特意留几分“拙气”，像田埂野草戳破精致的桎梏。这“熟中藏拙”的油画表达，是对生活的敬畏。他不肯磨掉油彩里的泥土颗粒感，让观者在衣料的油彩褶皱里，摸到劳作的老茧，在器物的色彩肌理中，闻见烟火的香气。这份不加修饰的本真，正是油画笔对平凡生命的最高礼赞。

《红山果》90×100cm 1990年

火塘边的长久凝视，让他的油画开始做色彩减法。斑斓渐渐从画布上淡去，只剩下黑白两色在油画布上展开博弈，像老子笔下的阴阳鱼，在对立中旋出无限生机。浓黑的油彩是竹泥墙的厚重，留白的画布缝隙是火塘漏下的天光，油画笔的线条泼辣如夯土的力道，带着原始的坚韧。这不是色彩的褪色，是精神的显影——瑶民以黑白服饰寄寓的文化基因，被他用油画的黑白块面，提炼成“知黑守白”的哲学。站在这样的油画前，你不会只看见色块，会听见火塘边的絮语，触摸到竹泥墙的温度，这是油画笔为民族根脉留下的生动注脚。

《山村印象》100×90cm2004