劬学嗜古 艺苑垂范——龚继先忆郭味蕖先生的治学与温情

郭味蕖先生是一位学者型画家，我考入中央美术学院国画系那年（1958），五十一岁的他刚刚出版了《宋元明清书画家年表》。这部编年体体例的工具书是他二十多年严谨治学的结晶，填补了中国绘画史的空白，黄宾虹先生给予很高评价:“味蕖学兄博览群书，旁搜艺事，出其平生所辑《宋元明清书画家年表》见视，纲举目张，皆能有条不紊。足徵劬学嗜古，钜细不遗。”

那年，郭先生还主持了徐悲鸿纪念馆的扩建工程。为了纪念徐悲鸿先生逝世五周年，他在1958年第10期《美术》杂志上发表《学习徐悲鸿先生在中国国画创作方面的革新精神》一文。

郭味蕖油画作品

据说1960年10月，中央美术学院国画系、人事处与廖静文先生多次协商，最终将郭先生从徐悲鸿纪念馆调回，而后，郭先生便全身心投入到国画教学和美术理论研究中。他自己有过如下记录:“1960年10月，调回美院任系讲师。课堂上传授技法、锻炼技巧，强调有关理论的讲授是重要的。懂得了技法理论，才有创作能力。”他很重视“四结合”法，即花鸟和山水相结合、白描和点染相结合、工笔和写意相结合、重彩和泼墨相结合。

郭先生的画立意清新、色彩秀丽，而我印象最深的是他的勤奋。每次去他家，他都会拿出一摞山水画给我们看，等下次去，他又换了一摞新的……郭先生鼓励我们到大自然中寻找创作素材，针对花鸟画创作，要求我们多画速写和写生，遵循花和鸟的生活规律和环境氛围。他还给我们讲“透网鳞”，讲笔韵、墨韵、气韵、水韵的不同含义，讲神妙意境、笔墨趣味和形式技巧……

郭味蕖作品《泰山山丹》