令人印象深刻的是,这一理念并未停留在展览层面,而是延伸为立体化的艺术教育链。美术馆与美术学院共建教学基地,组织下乡写生活动,举办美育课堂,开设艺术工坊,形成从专业创作到公共美育的完整闭环。
2024年,纳得艺术交流中心在余姚河姆渡成立,挂牌成为浙江省美协写生创作研究基地,标志着其学术功能从“展示端”向“创作源”的战略拓展。
3、民营担当:艺术文化的生态培育
作为民营美术馆,纳得五年的发展轨迹提供了一个富有启发性的样本,它的成功在于找准了自身定位——不做大而全的综合馆,而是聚焦“新学院主义”这一细分领域,做深做透。纳得通过持续的主题展览、系统的学术活动、创新的公共教育,逐渐在专业圈层内建立起口碑与影响力。
2024年至2025年,中国文联、浙江省文联领导的多次到访与高度评价,标志着其“新学院主义”理念获得了官方认可。2025年,“文艺两新”创作展在纳得举办,馆长担任联盟轮值主席,更意味着其从单纯的展览场所,升级为链接体制内外、孵化新兴力量的文化枢纽。



特别值得注意的是纳得在公共美育方面的创新。“寻色之境”色彩情绪收集卡、“画中寻踪”创作线索侦探集、“墨解·重构”水墨拼图挑战……这些高度游戏化、社交化的活动,将学术线索转化为公众可参与的沉浸式体验,构建了基于社群的参与式文化,让美术馆成为城市活跃的创意发生地。