陈子游·花鸟画 | 从生活中提纯形色，营造出“虚中见实，实含韵致”的境界_山东站

在当代中国画坛的纷繁气象中，陈子游宛若一缕清逸的云气，在传统与创新的交汇处开辟出一方自在澄明的艺术境界。此前陈子游在苏州举办个展，不仅是对其近期创作的集中呈现，更是一次叩问文人画精神当代命运的审美巡礼。回首与陈子游相交数十寒暑，虽因各自艺途奔忙、山水相隔，未能时常促膝，然彼此心意如同星斗相望，那份对艺术赤诚的相知、对笔墨意趣的相惜，早已沉淀为岁月长河中“星星相惺”的珍贵情谊。

柳鸦芦雁

34cm×68cm

纸本水墨

2023年

陈子游的艺术身份丰沛而多维。身为《中国艺术家年鉴》主编，他系统梳理当代中国画生态，以理论之眼洞察艺术流变；作为活跃的策展人，他组织“此岸彼岸”“水墨国度”“水墨四季”“天地文心”等学术展览，搭建思想碰撞的舞台；而回归画家本体时，他以水墨为心印，在花鸟、山水间构筑起一个充满文人意趣的笔墨宇宙。这种多重身份的相互滋养，使他的创作既承续了传统文人的诗书画一体之道，又彰显出当代知识分子的文化自觉。

荷像系列

34.5cm×70cm

纸本水墨

2024年

“画画时，我是一朵云”——陈子游以云自喻的创作宣言，恰是其艺术灵魂的绝妙写照。云的自由与诗意、无形与变幻，投射在他笔下摇曳的芙蓉、栖息的禽鸟、漫舞的草虫之中。观其《闲趣》中停憩苇杆的蜻蜓，《秋果引蜂》里墨色氤氲的枝果，《池塘晚秋》间游弋的水禽，皆在看似不经意的点染间流淌着生命的律动，将日常小景升华为禅意盎然的永恒刹那。这种“不着尘土的干净笔墨”（金心明语），正是其抛却功利、回归天真的心性外化。

香远莲清

34.5cm×70cm

纸本设色

2024年

陈子游艺术的卓然之处，在于对笔墨本体的深度掘进。数十年书法功底凝练为线条的韧性，下笔沉稳明快而无浮滑之气，在《松林有格》《墨梅图》等作品中，书法性用笔与写意精神交融，点画间可见金石的朴拙与水墨的淋漓。朋友评其画作“天成之物具多”，正源于这种“以书入画”的深厚积淀，提按顿挫皆含节奏，枯湿浓淡俱见性情，在有限尺幅内营造出“虚中见实，实含韵致”的无限境界。

花卉印象系列

22cm×45cm

纸本设色

2024年

面对传统的巍峨高峰，陈子游选择了一条“传承中创变”的蹊径。他深入恽南田、吴昌硕及海派绘画的笔墨体系，却非泥古不化。其创作方法论兼具双重维度：一面向古典取法，在临摹中提炼与自我心性相契的语言；一面向万物敞开，借助影像资料捕捉异域珍禽、陌生花卉的形色特质，甚至将西洋物种纳入表现范畴。这种“用情感对应生活”的创作观，使《南国蕉荫》《石榴图》等作品既延续了文人画的写意基因，又跃动着当代生活的脉搏。

今晚餐有时蔬

35cm×91cm

纸本设色

2024年

在当下艺术生态中，陈子游始终保持着清醒的文化自觉。他敏锐指出时代症结：“社会与个人都太着急……画家学问单一，综合素养缺失”。其创作恰是对浮躁风气的反拨——画面中“自在、闲适、松弛”的意趣，不仅是对宋元以降文人写意精神的致敬，更是对“养浩然之气”的古典心性修炼方式的当代践行。正如学者杨大伟所言，他的花鸟“透着雅致的温情及万物共为的禅机”，为观者敞开了一个磊落灵透的心灵家园。