
近日,中央美术学院教授陈相锋个展“即拟寻真去——陈相锋作品展”在北京炎黄艺术馆开幕。此次展览通过“观物”“穷理”“寻真”“同源”“课徒”五大板块,集中呈现了艺术家陈相锋近十年的艺术探索。展览以“气质俱盛的真性追寻”与“书画用笔的同法共源”为双重线索,探索中国画图式语言与视觉范式在当代创作语境下的转化可能,传递守正创新的学术思维与创作理念。

中央美术学院教授郭怡孮先生
宣布展览正式开幕

中央美术学院院长林茂
中央美术学院院长林茂表示,本次展览不仅是陈相锋教授艺术探索的集中呈现,更是中央美术学院中国画学院学术成果的重要展示,其启示意义主要体现在三个方面:其一,陈相锋独特研修路径形成了跨学科的方法论交融,赋予其艺术“求真”精神与“通变”特质;其二,他的创作致力于从传统内部生发,构建了一套融合图式语言与书画关系的视觉新范式;其三,作为教师,其艺术理念与主编的“宋元之眼”系列教材,深度丰富了中国画学院的“三位一体”教学体系,为当前中国画教育事业提供了有益的启示。“守正创新”是推动中国画学科发展的核心方向。本次展览的成果源于艺术家对传承中国画的自觉担当,深刻呼应了中国画学科发展的时代诉求。感谢各界同仁对中央美术学院中国画学院的关心与支持。

全国政协委员、北京画院院长吴洪亮
全国政协委员、北京画院院长吴洪亮表示,这是一位认真的艺术家举办的一次认真的展览,从中我们能感受到一位兼具学者视角与教学实践的艺术家,如何通过绘画实现对外部世界的系统性观察与内化表达。本次展览促使我们安安静静地思考一位画者在今天还能做什么,创作如何回应时代,如何在学院脉络中把握中国文化的核心价值。展览的“课徒”板块尤为引人瞩目,它展现出艺术家令人动容的真诚心思,使观者于冬寒之中感受到源于学术深度的精神暖意。

中央美术学院中国画学院党总支书记杜轶才
中央美术学院中国画学院党总支书记杜轶才宣读中国画学院院长丘挺致辞。丘挺在致辞中表示,陈相锋致力于寻求对中国传统文化的整体性理解,其创作以对“真”的诗性观照为线索,借助精妙的笔墨技法捕捉自然万物的生命情致,在“师心”与“师造化”的心性流转中延续中国画学正脉。他同时重视对“书画同源”的学理深化,从本源上探究古典东方艺术的思维逻辑,其教学理念也强调核心程式语言的训练,建构整体性的教学系统,这在当代高等院校的分科背景下显得弥足珍贵。中国画家应从绘画史的复古运动中获得启示,在追溯“古意”的同时求取新韵,实践中国艺术道统的核心脉络。正是基于对“古意”史学观的理解,陈相锋得以在宏观的当代语境中重构个体经验的当下意义,深入挖掘传统经典的纯正性、启示性与开放性。

中央美术学院中国画学院教授陈相锋
本次展览艺术家、中央美术学院中国画学院教授、博导、创研部主任陈相锋在答谢词中对主办单位及各位来宾、工作人员表示衷心的感谢,表示本次展览是其在中央美术学院十年教学与创作历程的一次阶段性总结与汇报。从医学的实证研究到书画篆刻的艺术表达,这两段历程共同塑造了其“观物以穷理,寻真而通变”的创作理念。他的艺术创作聚焦于两个核心命题:其一,对“真”的本质追问,关注“气质俱盛”美学理想的深层内涵;其二,对“书画同源”理念的学理辨析与实践融合。本次展览也试图在理论与实践之间构建一条可贯通、可延展的学术路径,探索中国画图式语言与视觉范式在当代的转化可能。
展览现场





















雅集活动
12月6日,“即拟寻真去——陈相锋作品展”文房雅集活动在北京炎黄艺术馆举行。艺术家陈相锋与各位艺术界、文化界、收藏界同仁齐聚展厅,观展赏画,鉴古清谈,精研交流,以文会友。雅集活动通过读画、刻拓、观牍、赏砚、品墨等一系列文化体验环节,深入探讨古法工艺与传统艺术的时代意义,将学术性、体验性与鉴赏性融为一体,呈现了一场兼具深度与温度的文化对话。





“身与竹化”初雪茶会
12月12日,“身与竹化”初雪茶会在北京炎黄艺术馆举行。艺术家陈相锋与各位师友相聚于北京初雪日,在茶道文会与南音聆赏中,感受展览现场自然与人文交融的盎然诗意。茶香乍热,漫天飞雪,鸿爪虽微,雪泥已印。在充满东方美学仪式感的氛围中,茶道雅集将艺术比拟为一场关乎生命体验的静观与修行。
我逐渐聚焦于两个核心命题:
其一,是对“真”的本质追问,尤其关注中国画学中“气质俱盛”这一美学理想的深层内涵。医学训练让我习惯以理性方式不断逼近客观真实,而绘画则引导我感知与表达生命的本然状态。二者的张力,促使我不断思考“真”的不同维度——科学之真在于可验证的客观实在,而艺术之真,尤其是中国画所追求的“气质俱盛”,更在于形神一体、理气相融的生命境界。
其二,是对“书画同源”理念的学理辨析与实践融合。基于我从书法向绘画延伸的学术路径,我长期致力于探究二者在笔法运用、空间构成与精神表达上的内在联系,思考如何实现“以书入画”“书画互参”的语言转化与理论构建。
——陈相锋(节选自前言)
部分展览作品欣赏
观物
本板块展示了艺术家所倡导的“宋元之眼”——“以物观物、观物之变”的观察方式,即艺术家不依赖既有的图式和程式,通过游观圆览,直接深入观察自然物象在不同时间和环境下物形、物态、物情、物性的生长变化,表现其质感精神与生动气韵。

陈相锋《花非花》之四
纸本水墨
34×67cm,2022年

陈相锋《玉蜍惊蝶图》
纸本水墨
34×67cm,2025年

陈相锋《千花影》卷
纸本墨色
48×600cm,2025年
穷理
唯有格物之理,方能得物之真。正如张怀所言:“造乎理者,能尽物之妙;昧乎理则失物之真。”本板块立足跨学科语境,深入探讨科学与艺术、理性与感性的不同维度:前者以理性不断逼近客观真实,后者则致力于感知与表达生命的本然状态。通过一系列研究性画稿与物料,力图呈现艺术家观物取象的内在逻辑。

陈相锋临五代黄筌《写生珍禽图》
绢本设色
41.5×70.8cm,2020年

陈相锋临五代黄筌《写生珍禽图》
白描课徒稿-麻雀
22×33cm,2021年

陈相锋临五代黄筌《写生珍禽图》
白描课徒稿-黄缘龟
22×33cm,2021年


陈相锋临五代黄筌《写生珍禽图》
白描课徒稿-灰椋鸟(鸟与X摄影比较)
寻真
“寻真而通变”是艺术家创作的核心理路。基于其跨学科的学术背景与全面的诗书画印实践,使其创作超越形似与物理层面,直指中国画学中“气质俱盛之真”的美学理想——即形神一体、理气相融的生命境界。

陈相锋《濠濮云梦》
纸本水墨
205×600cm,2025年

陈相锋《无常形》之一正面
绢本墨色
188×88cm,2025年

陈相锋《凤曲千声一榻云》
纸本墨色
130×500cm,2025年

陈相锋《虬龙游隼图》(左)
纸本水墨
200×75cm,2022年
陈相锋《巉岩高步图》(右)
纸本水墨
200×75cm,2022年

陈相锋《烟波空翠图》
纸本水墨
200×150cm,2023年

陈相锋《草虫谱》
纸本墨色
15×400cm,2025年
同源
本板块是对“书画同源”这一传统命题的学理辨析与创作实践。通过并置书法篆刻与绘画创作,直观展示二者在笔法运用、空间构成及精神气韵上的内在关联。如何将书写的笔法、节奏与布白意识,转化为绘画的骨法用笔与空间营造,从而实现“以书入画”“书画互参”,是“同源”探索的核心命题。

陈相锋《无常形》之一背面
跋黄庭坚《跋东坡画石》节录
纸本,190×88cm,2025年

陈相锋篆书《绎元堂诗词题跋》
纸本
308x102cm,2021年

陈相锋楷书《论书画用笔同法》
纸本
34.5×23cm,2025年

陈相锋《洗十年游子衣尘》
5.2x3.6x2.4cm
2022年

陈相锋《孤山梦》
2.8x2.8x4.6cm
2022年
课徒
本版块呈现艺术家十年来的教学相长之路,集中展示课徒稿与学术出版。一系列为教学所绘的课徒与示范,不仅系统梳理了中国画的理法脉络,更在“师徒相授”的传承中,彰显出对艺术心性与品格的浸润与塑造。

陈相锋《宋元墨竹课徒稿》
纸本水墨
34.5×50.5cm×24,2022年

陈相锋《宋代水墨花鸟课徒稿》
纸本水墨
2023-2025
(来源:中央美术学院中国画学院)
艺术家简介

陈相锋
字南元,斋号绎元堂、容澄斋、放微草堂
2001年中国美术学院书法篆刻专业毕业,获文学学士学位
2006年中国美术学院花鸟画专业毕业,获文学硕士学位
2014年中央美术学院花鸟画专业毕业,获文学博士学位并留校任教
现为中央美术学院中国画学院教授,博士生导师
中国美术家协会会员,西泠印社社员
个展
2014年,日本京都高台寺,“游心方外:陈相锋水墨作品展”
2021年,杭州莲美术馆,“适我为新:陈相锋水墨花鸟作品展”
2023年,杭州国画院美术馆,“游心方外:陈相锋作品展”