山东
“不能抄照片”的告诫，其实是呼吁画家回归绘画的本体语言——形、色、线、面、笔触、节奏的主动经营。它保护的是画家的“观看主权”和“表达自由”。
对于学习者而言，从写生开始训练是无可替代的，因为写生过程就是你的眼睛、大脑和手在真实空间中进行“翻译”和“概括”的完整训练。当你具备了强大的主动造型和色彩组织能力后，你便能驾驭照片，而不是被它奴役。
一幅伟大的油画打动人的，不是它“像什么”，而是它“是什么”——是那个凝结在画布上的、独一无二的、充满生命力的艺术世界。
贾文广《核盾·忠魂》入选第十四届全国美术作品展 被评为进京作品
一、本质层面：艺术不是记录
照片的本质是“记录”：相机是光学和化学（或数字）的产物，它客观、瞬间、平等地捕捉镜头前的一切信息。它的优势是真实记录，劣势也是“过于真实”——没有情感筛选和主次区分。
艺术的本质是“表达”：绘画是艺术家心灵、眼睛和手的共同产物。它的核心不是“再现世界”，而是“表现艺术家对世界的理解、感受和想象”。画布上的每一笔，都应该是经过思考和情感过滤的。
结论：如果纯粹抄照片，你就从一位“创作者”降级为了一台“人肉打印机”，放弃了艺术最宝贵的表达权，也没有画的必要。
那达慕系列 100cmx120cm 2025
二、视觉与感知层面：人眼vs镜头
1.动态范围与色彩：
照片（尤其普通相机）：色彩和明暗对比往往被压缩或失真。高光可能一片死白，阴影可能一团死黑，色彩关系也趋于平淡。
人眼与绘画：人眼是动态的、可调节的。艺术家可以主动强化色彩关系（如让暖的更暖、冷的更冷），概括明暗，在亮部寻找丰富的色彩变化，在暗部营造透明感和细节。这是色彩组织能力的体现。
2.焦点与细节：
照片：通常有一个光学焦点，前后景物通过物理虚化呈现。这种虚化有时很生硬。
人眼与绘画：我们的视觉焦点是游移的、主观的。艺术家可以决定哪里该精致，哪里该概括。前景的物体不一定都比远景清晰。这是视觉引导和节奏控制的能力。
3.透视与空间：
照片：尤其是广角镜头，会产生强烈的、有时畸变的线性透视，边缘物体可能变形。
绘画：艺术家可以运用空气透视（近实远虚、近浓远淡）、色彩透视（近暖远冷）、素描透视（近强远弱），甚至综合或改变透视来构建更舒适、更具表现力的空间。这是空间建构能力的体现。
那达慕系列 140x160cm 2024
三、创作过程层面：被动vs主动
抄照片：过程是被动的。你被照片已有的构图、光影、细节所捆绑，忙于“翻译”像素为笔触，思考的是“怎么画得像这张照片”，容易陷入局部，失去整体。
创作：过程是主动的。从构思开始，你就在做选择。
取舍：删除干扰主题的杂物，合并琐碎的细节。
强化：夸张最有感染力的动态，强化核心的光影对比，突出本质的色彩情绪。
重组：移动物体的位置，改变光源的方向，组合不同时空的元素。
赋予笔触：让笔触的走势、厚薄、节奏本身成为情感和形式的一部分。
那达慕系列 140x170cm 2025
四、最终效果层面：平板vs生动
直接抄照片的作品，即使技法娴熟，也常给人一种“僵死”、“板滞”、“像彩色印刷品”的感觉。因为它缺乏绘画性和呼吸感。
而主动创作的作品，即使描绘的是同一场景，也能感受到画布上的情绪流动、理性经营和生命的温度。观众能通过笔触“看到”艺术家的观看方式和创作过程。
那是不是完全不能用照片？
当然不是。关键在“如何使用”。照片在现代创作中是极佳的素材库和参考工具，但绝不能是“主人”。
攀登者系列 160×150cm 2022
正确使用照片的方法：
1.作为记忆的延伸：用于记录瞬间动态、复杂细节或特殊光影，弥补写生和记忆的不足。
2.作为素材的碎片：创作时可能综合十张照片的信息（这张的构图、那张的色彩、另一张的某个局部），重新拼合成一个崭新的画面。
3.作为研究的起点：用它来分析结构，但画的时候要转化为自己的绘画语言。
4.主动“破坏”照片：在参考照片时，有意识地进行上述的取舍、强化、变形和笔触转化。
作品欣赏
那达慕系列 140x180cm 2025
那达慕系列 140x210cm 2024
高原雄风8 160cm×180cm 2023
雪域雄风 160×150cm 2021
雪域雄风2 160×150cm 2021
雪域雄风3 160×150cm 2022
贾文广 追梦 150cm×160cm 布面油画 2021年
时光如梭 190×180cm 2023
城·惑 160×150cm 2021
城·夜玫瑰 160×150cm 2021
攀登者系列 160×150cm 2022
攀登者系列 160×150cm 2022
贾文广 攀登者2 150cm×160cm 布面油画 2021年
攀登者系列 150×120cm 2021
中轴之风 190×180cm 2020
幻影 140x40cm 2024
幻影 240x40cm 2024
幻影 340x40cm 2024
冰魂雪珀 40x70cm 2023年
冰魂雪珀 240x70cm 2024
翁牛特旗-揽翠 150x80cm 2025
《雨霖伶》60x60cm 布面油画 2022年
（来源：写生呀）
画家简介
贾文广，中国文联全国第十一次代表大会代表，中国文联第五期全国新文艺群体拔尖人才，湖南省文联第十次代表大会代表，湖南省首批新文艺群体领军人才，湖南省文艺扶持“三百工程”文艺家，北京当代中国写意油画研究院特约创作员，2018国家艺术基金青年艺术人才扶植项目结项，2023年中国文学艺术界联合会青年文艺创作扶持项目结项，获得国家艺术基金2024年度美术创作项目，2018年国家艺术基金重大历史题材人才培养结业，建党一百周年国家重大主题创作项目创作组成员，获得长沙市文艺创作青年人才扶植项目。湖南省画院创研部（青年画院）画家，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会民族美术艺术委员会主任，湖南省美术家协会理事，湖南省青年美术家协会副主席，湖南省油画学会主席团委员。
个展
《现像。现象》贾文广个展，禾美术馆；《远行》贾文广油画作品展，如意馆；《湖南日报美术馆》贾文广个展；《追梦》—贾文广个人作品展，湖南省画院美术馆；《追·梦》贾文广个人作品展，蚌空间。
作品收藏：
中国江苏无锡博物馆、中国北京时代美术馆、中国历史博物馆、中国北京今日美术馆，中国美术家协会，中国党史馆，中国消防博物馆，芷江抗日纪念馆，湖南省美术馆，李自健美术馆；株洲市美术馆；衡阳美术馆，湖南纸本艺术馆等以及个人收藏。
作品收入：
《中国艺术报》，《美术》，《光明日报》，《人民日报》，《中国美术报》，《美术报》，《中国油画年鉴》、《中国当代油画》、《中国大学生美术作品年鉴》、《中国油画报》《中国邮册》《油画界》，《当代艺术报刊》，《中国文艺家》，《艺术大观》，《财富地理》，《艺海杂志》，《国艺》等。
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