韦俊平：以“山水日记”写就“诗意南方”

中国画

48cm×68cm

2025年

《回家的路》《游人如织》《话丰年》《正月里来是新年》……韦俊平的作品既扎根传统水墨的文化根基，又大胆融入现代审美与地域元素，将喀斯特峰林的氤氲、红水河畔的涛声、多民族生活的烟火之气化为笔墨语言，形成了素朴沉静、情真意切的艺术风格。“走进韦俊平的山水世界，我们总能被那股浓郁的‘南方诗意’所打动：既有传统水墨的典雅韵味，又融入了广西喀斯特地貌的奇秀、壮乡梯田的灵动、漓江烟雨的朦胧。这种将地域文化与传统美学交融的创作手法，让他的作品在当代语境中焕发出蓬勃的生命力。”广西文联党组书记严霜说。

在著名文艺评论家张燕玲看来，韦俊平的画“以墨为骨、以色为韵”，这是其画面的一大特点，“他既以传统水墨为根基，用笔用墨为骨法，勾勒出山石树木的结构形态，又以石青、石绿、赭石等颇明快的色彩描绘南方的青山绿水、田园春秋。”他的作品普遍透现出一种温暖、明媚之美，这使他的艺术世界既充满了叙事性和生命感，又洋溢着南方山水的温润、静远与灵秀之气，充满了现代感和视觉张力，他也因此成为“漓江画派”代表性画家之一。

故园处处是画图

中国画

50cm×50cm

2025年

“中国画艺术注重作品的意境。通过画家的笔法、构图、描绘，在作品中融入作者的思想境界，向人们传达绘画之外的精神境界。象外之象，境外之境。情景交融，虚实相生。故而将水墨融入水彩画创作，把中国风范与水彩独特的色彩表达关联起来，才能得出大境界。”韦俊平曾在其理论文章《水墨风韵——论中国水彩画的意境》中如是说。理论与创作并行，在数十载的笔墨耕耘中，他始终坚持只画他熟悉的、感动他的山水，并致力于在其中探索出“大境界”。

严霜认为，韦俊平的作品以南方山水为精神原乡，将八桂大地的灵秀山川、壮乡风情凝注于笔墨之间，每一笔都流淌着对故土的赤子深情，每一幅都镌刻着对这片土地的执着守望。从这个意义上而言，此次“山水日记”画展，不仅是他个人艺术生涯的一次深情回望与集中呈现，更是漓江画派守正创新、深耕本土的生动缩影。

在水一方

中国画

48cm×68cm

2025年

山水日记：集乡土性、现实性、现代性于一体

“南方山水是我的，也是大家的。”韦俊平说。这种感情最终化为他的笔墨山河：他所眷恋的喀斯特峰林、红水河畔、山路弯弯、田野四季、农家小院，在他水墨的氤氲变化和色彩的微妙渲染下，呈现出诗意南方的蓬勃生机。展览中的“春满山乡”板块，通过《桂北水暖》《往事如风》《希望的田野》三个系列的62幅画作，展现新时代乡村的蓬勃生机与人文温度。

“遇见家乡的山水，是缘分；为家乡的山水画像，是义不容辞。”韦俊平说。每逢节假日，他必返乡写生，用画笔定格父母的沧桑容颜、白寿之年奶奶的慈祥神态，以及老家的大水缸、屋前的老桂花树、上学时的弯弯小路等鲜活细节。无论是奇峰秀峦还是田垄村落，无论是农家小院还是小河上盛开的海菜花，在韦俊平的作品中，莫不融注了浓郁的乡情，饱含着他对家乡风物、对父老乡亲的赤诚和深情——这些作品没有世外桃源般的想象，而是带着田野的体温与对父老乡亲的真挚尊重，让乡情成为最动人的底色。

他以敏锐的艺术洞察力捕捉时代脉搏，将插秧劳作的农人、停满汽车的新村、纵横交错的高速公路等新乡土景观纳入创作，使画作成为记录乡村振兴时代变迁的“视觉档案”。广西艺术学院党委书记刘伯贤认为，韦俊平的作品始终贯穿着强烈的现实主义精神：“他能紧贴时代脉搏，深情描绘新时代的乡村巨变，通过新建的民宿、河面的游船、停满汽车的村庄、四通八达的公路……勾勒出一幅幅乡村新图景，反映了时代的发展进步。”在刘伯贤看来，韦俊平的作品集乡土性、现实性、现代性于一体，构建了一个诗意蓬勃、温润人心的精神家园。

思念的风