白明受邀在山东艺术学院开展题为“世界现当代陶艺理论及创作”的专题讲座

白明首先强调，陶瓷艺术的物质基础极为朴素——泥土与火，却恰恰因这种朴素，蕴含了无限的精神性能量。他认为，陶瓷创作本质上是火、水、土与时间的共舞，其过程充满偶然性与仪式感，本身便是对生命状态的隐喻。

随着年龄与阅历的增长，艺术家往往会更多回归内心的判断，而非外部标准。技术固然重要，但归根结底是为表达服务的。白明提到，历代的陶瓷革新者，无论是发明新釉彩的工匠，还是开创某种器型的艺人，都可被视为“发现者”——他们通过技术，让泥土呈现出未曾有过的视觉与精神形态。

他引导听众建立一种历史方法论：理解作品，必须回到它所处的时代。例如原始彩陶的纹饰不仅是装饰，更是先民对自然与神灵的朴素认知；南北朝青瓷的出现，则与当时文人审美和佛教传播密切相关。理解历史上的“为何如此”，才能分辨哪些是条件限制下的被动选择，哪些是主动的艺术突破。这种回溯，不是为了模仿，而是为了获得一种创造的底气与坐标——知道从何而来，才能更清醒地走向何处。

白明将视野进一步拓宽至人类文明的宏观图景。从运动员的躯体之美到人类胚胎的形态，从克隆羊“多利”引发的伦理之思到永恒哲学命题“我们是谁？从何而来？去往何处？”——他指出，对生命与存在的好奇与思考，是驱动一切创造的根本动力。一个真正的创作者，必然是对世界保持敏感与追问的人。

审美与想象：陶瓷艺术的自由疆界

白明梳理了现代艺术的发展脉络对陶艺的深刻影响。从行为艺术、观念艺术、现成品艺术，到波洛克的动作绘画、安迪·沃霍尔的大众图像复制；从波普艺术、涂鸦艺术到德国新表现主义那种近乎“自我鞭挞”的深刻内省；再到大地艺术质疑为何艺术只能局限于室内，从而走向旷野（如克里斯托夫妇的包裹艺术）——这一系列运动的核心精神，是对一切既定规范的质疑与突破。

杰克逊·波洛克《Number 5, 1948》

克里斯托《包裹德国国会大厦》