房建平·油画丨戈壁风骨 笔底山河——西北写实的灵魂叩问

摘要：房建平是一个天生的现实主义画家，那种与生俱来的文化品格，匹配着他艺术成长中的内在精神。立足生活，师法自然，他以朴实之眼审视着西北，从西北的地域出发，再回到西北的视觉构建。他的艺术随着生活经验的流变而转变，生活经验的艺术复现，便是房建平内心的精神投射。

关键词：房建平；油画；西北；视觉构筑

2023年初春，“房建平油画作品展”在甘肃省美术馆开幕，此次展览也是房建平在甘肃省画院荣休之前，40年来个人绘画实践的回顾与梳理。正是这次的展览让大众对这位坚守具象写实绘画的西北油画家有了更为全面的认知。多年来，他在河西走廊戈壁大漠和现代工业文明的双重素养下生长，描绘西北地理的苍茫与厚重，西北民众的豁达与坚毅，用作品构筑起一个西北的视觉空间。对自然现实中“真”的追求，是他憨直心性的低沉诉说。“写实”是他能够抵达立意的选择。房建平的作品从平实的题材而入，通过精微的观察再到艰苦的刻画，实实在在描绘着西北人的意气奋发，西北土地的阔野豁达，在文化层面上构筑西北的浪漫诗意。

一

房建平的成长过程与艺术生涯充满了曲折和坚韧。无论是童年的区域跨越，还是成年后的学习经历，都深刻影响着他的艺术选择与创造路径。他的不断探索和创新，不断突破与表达，都在强调直面生活后的情感真实。他的艺术是从“伤痕美术”之后的“乡土美术”中生长出来，文化上的重生催生了60后艺术家们蓬勃的创作激情。在房建平的绘画世界里，我们总能看到他对现实生活的细微捕捉和微妙情感的表达，每一个细节都在诉说着他内心的情感力量，意图去构建一个他理想中的精神西北。

其一是心性的铸造，关乎文化的立场。1963年房建平出生河北农村，六七岁开始在石板上学习写字时，他的艺术天赋就已经显现出来，他以敏锐的感知力将“3”转换成燕子的描绘，那种对自然的悉心观察让他发现常人视若无睹的美。9岁时房建平跟随父母迁居甘肃嘉峪关。从燕赵之地的中原文化转向广袤戈壁的游牧文化，陌生的环境和让他感到无比孤独与焦虑。“大漠孤烟直，长河落日圆”的旷野，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的悲凉，“葡萄美酒夜光杯、欲饮琵琶马上催”的浪漫。边塞的荒凉并行着诗意的美学，孕育着他对人与自然关系的追问。绘画是与生命意识同步的，徜徉在河西走廊雄美的诗意里，每天用铅笔描摹对边塞的体认，久而忘情，乐在其中。苍茫的戈壁、巍峨的长城、互鉴的文明与钢铁的城市熔铸着嘉峪关的品格，也铸就了他刚毅的心性。

其二是自然的流淌，关乎精神的力量。对从小就喜欢画画的房建平来说，热爱一旦遇到合适的土壤便一发不可收拾。1979年报名参加了嘉峪关市文化馆举办的绘画学习班，坚定选择了绘画作为回应世界的方式。1981年考入张掖师范高等专科学校的美术专业。显然，在那个充满美好幻想的青春时光，房建平的艺术天分在这里得到充分发展。1983年在嘉峪关市中学任教一年后，调入嘉峪关市群众艺术馆。此后35年，在河西走廊生活工作凝结的浓郁留恋，逐渐转入内部精神的表达。双亲的身教、民风的淳朴、自然的荒凉，都滋养了房建平宽厚质朴的美学取向和钟情现实的艺术主张。硬朗、凝重同时又细腻、敏感的房建平，他所表达西北的绝不是精致的美丽或是绚丽的色彩。他没有刻意去寻找创作的主题，以一种自洽的方式共鸣河西走廊的自然人文，艺术便自然的流淌。

其三是意志的外化，关乎根本的目标。80年代，中西艺术思潮激荡，现代艺术作为一种艺术思潮，在与传统的写实艺术对抗中生长。1986年，房建平前往西安美术学院油画系学习，接受学院体系的绘画训练。1996年再出发前往中央美院油画系徐悲鸿画室深造。十年后的再出发，打开了房建平的文化视野，他学会了平和冷静的探寻西北地域的当代表达。1997年转场广州美术学院研究生课程班继续提升，此时他逐渐开始践行现代主义的艺术实验，他的艺术意志外化为西北淳朴天然的品质的具象表现和精微刻画，形成了早期绘画的艺术经验。遗憾的是，本该留在广州的他不得不再次回到西北，他坦然接受了命运的安排，让过去重新循环，回到传统的形式、传统的题材、传统的技巧，探究未被艺术充分重视的西北。这样的松弛感反而呈现出了一种坚定不移的精神力量。

二

房建平的具象写实绘画具有强烈的民族意识，西北地区民族民众未被现代文明异化的纯真、善良、虔诚、坚强是他欲罢不能的创作题材。河西走廊的辽阔为她建立了宏大和深厚的审美参照。在他的自述中这样说道：“我选择用绘画的形式，不断整合西部民族文化资源，通过绘画写实的手法表现现实题材，借用古丝绸之路的历史符号，进一步深化提炼个人艺术语言，赋予作品新的时代内涵,反映西部少数民族的风土人情。”他用写实的手法描绘他熟悉的西北景观，将熟悉的视觉经验加以想象组织创造出属于房建平对故土的自然情思与丰富记忆。

（一）风格初具：故土的眷恋

从西安到北京再到广州，三个地方的辗转学习，年轻的他始终处于纷繁交叠的艺术风格中相互对抗并存。80年代中期深受安德鲁怀斯的影响，渴望回到一种无为的纯真状态，探索人类文明的无知原型。《未来》（1987）以河西走廊戈壁的无限延伸为背景，隐现戈壁的沧桑质感。画面的前景标有红色1000刻度的木桩用白色圆圈圈住，是他对西北大开发的内心渴求。1992年，《正午》参加“中国油画艺术展”获得优秀奖（该展览的最高奖项），画中人物的刻意模糊与周边场景的有意塑造，利用不同层次的灰营造微妙的层次关系。1994年作品《阳光》（1992）入选了“第四届中国艺术节”美展，也是他最早绘制的藏族人物肖像，通过强化服装、肤色、造型来传递藏女的本真和生命的尊严。从艺术履历来看，1994年是房建平确立自我的关键一年。《生命》入选了“第八届全国美展”。他借用胡杨树千年不死、千年不倒、千年不烂的生命状态隐喻西北的精神力量。他的尝试有两方面的价值：一是强化精神表达，在处理图像资源时以最为朴素的美学立场取舍重组，赋予戈壁胡杨意象和灵魂，流淌着他对故乡的那份浓烈感情。二是充满艺术表征，在创作中整体统筹画面的现实与写实、意象与表现。《窗骨》（1997）与《记忆》（2007）是两幅超写实主义手法绘制的旧窗格，一前一后恰好10年。前者是广州美术学院废墟中捡到的，后者则是嘉峪关文化馆画室的窗户，两扇窗户在搬回画室后均在改造后，使用超写实手法形成视觉错觉，引导观者透过窗户窥探过去场景的投影。这一阶段他的画作流露着感伤的情调和神秘悠远的遐想。

（二）主题聚焦：心灵相遇

画人物画的画家一定是有着悲天悯人的情怀，没有对人性的关怀就不会有感人的肖像画。河西走廊的蒙古族、藏族、肃北阿克塞哈萨克族民众的“憨”与“纯”是房建平视觉体验的根本支撑。在我们的访谈中，他强调了广州的艺术实践显然预示着某种新的转机，源于创作主题聚焦了人物。《汉子》（1997）展现了其扎实的写实功底，在处理人物轮廓与服饰时，那些纤细感与强劲感浑然一体的线条，雕琢出西北汉子的精神意象。作品的内核如同房建平个人性格的灌注，硬朗、坚毅与悲壮共存，明确的指向自我内心。作品《新绿》（2002）是熟练掌握绘画语言后，融汇且贯通到个人性的创设，他有意将藏族女性的人物形象拉长，呈现一种唯美的意象。这张作品的转折性表现：首先是画面人物从单人变为多人组合，其次色彩从浓郁转向明亮，再次从古典透明画法转向直接画法，最后是从外观切入内观。在房建平看来要抓住对象的“神”，绘形是达到这个目的的必要手段。作为一名现实主义画家，始终认为在绘画艺术创作中“造型”是“传神”的基础，“传神”是“造型”的升华,写实人物肖像画是造型和传神的统一体。

立意高远：文化的基石

一个画家必须要有自省的精神，不断突破自我，不然就会作茧自缚。2007年房建平进入甘肃画院工作，各种展览与奖项接踵而来，他不耽湎于虚荣，始终在想办法突破自己。他充满激情穿越巍峨的祁连山、广袤的大漠，虔诚地深入敦煌莫高窟、甘南草原、肃北阿克塞等地，现场体验西北浓郁诱人的风土人情，感受到这片土地的雄浑与神秘。这片土地不仅是自然的奇迹，更是历史的见证，承载着千年丝绸之路的辉煌与深邃。作为一位有典型风格和明确追求的画家，他开始大胆尝试。《圣地敦煌》（2016）系列在清寂凝重的黑暗色调下建立画面结构，营造画面气氛，让敦煌的形象生长出悲壮。我想他在描绘敦煌时一定看到了敦煌石窟千年沧桑的生命迹象，才会通过颜料的堆积和线条的方向宣泄情感，用不太惯常的虚无笔法铭刻下虚无的物象，让虚无产生真切的力量。

我们的相处中，房建平始终给我的感受是宽厚且温情的，房老师哈哈一笑，解释说也许老了，年轻时的自己是冷酷且孤寂的。透过他的作品，发现房建平的易于感知促使他常常在单纯的背景下画出孤寂的人，这种莫名的忧伤呈现的是他深切的恻隐之心。这些人物肖像好似灵魂的镜子，折射着现实社会的纷繁真实。《三个汉子》（2010）延续了此前《汉子》的意图，显然这个时候的房建平更加成熟更为放松，三个藏族汉子没有理想化的矫揉造作，他只关心对质感、量感、形态、服饰的诚实观察和描绘，三个人物的姿态与凝视在深层的哲学思考中展现出忧郁色彩。藏式大院木门外小男孩的紧张、木然被精准捕捉，《陌生》《凝视》《眸》（2014）三连拍中，四周空旷和孤寂的气氛压挤着男孩，形成一种凄凉和悲冷的情调，那灵魂出窍般的凝视是击中观者深刻孤独感的物镜。《朝圣》（2019）表现了藏族同胞在朝圣路上的休憩，6位人物神情各异，憨厚质朴，画面温暖而和谐。他们相互之间没有过多肢体与眼神的交流，表情、服饰、道具是岁月雕刻故事的语言。画家预设了朝圣的人群被阳光照亮，“希望”定格的瞬间惹得观者怔怔出神，隐喻着“朝圣”是前往信仰圣地的救赎。《盼》（2010）《佛门弟子》（2012）《暖阳》（2013）运用暖黄色系作为主色调，通过色彩的温度传递出人物内心的平和与慈爱。每一张脸都平静地诉说着自我的情愫。