对话王绍强 | 如何将“巨无霸”般的广东美术馆做得轻盈

384×534cm

纸本水墨、光媒体2019

图片来源：王绍强工作室

他对技术的看法，并非狂热的痴迷，而更像一种务实的“存在即合理”的认可。他对“新”没有盲目崇拜，而是源于一个创作者对所处时代脉搏必须诚实回应的自觉。

这种从一线创作中直接获得的、对时代媒介的敏锐触感，反过来深刻影响了他在美术馆管理中的思维，他觉得精准地把握那些正在发生的艺术脉动，不仅是创作者，也是公共机构的管理者应该去做的一场不畏难的实践。他也会焦虑跟不上时代的步伐，但这种紧张感唯有做事才能抵消，“所以只能迎难而上。”他像在风浪中前行的冷静决断的船长，这是他为保持在时代“在场”而必须选择的姿态。

“城市链——风起南方的艺术实验大展”展览现场，2024年

广东美术馆·白鹅潭新馆

图片来源：广东美术馆

靠数据佐证的理想主义

这次广州影像三年展，延续了广东美术馆对视觉文化研究的脉络，站在摄影技术发明200年的节点，让影像技术和对“美”的感知站在了一起。当许多双年展、三年展因过度追求议题的宏大与媒介的多元而略显疲沓、顾此失彼之时，“广州影像三年展”却显得克制而精准。它选择影像作为感知的媒介，在“少即是多”的策略下，展览引导观众跳脱人类中心的视角，以一种去中心化的自然观，让观众体验“美学”（aesthetic）最初的词根意涵——“感官”。