王力克·2025风景油画写生 | 以光影为笔、时间为轴的诗意叙事_山东站

在当代油画写生领域，王力克始终以“切真”为锚点，在写实基底上交融东方诗意与西方光影技法。2025年，他足迹遍历甘肃、江西庐山、新疆等地，以敏锐的艺术感知捕捉不同地貌的光影律动，将时间流转凝固于画布之上，成就了一组兼具地域质感与精神深度的风景力作。这组作品不仅是自然景观的“在场性”记录，更是艺术家与天地对话、与时光共鸣的视觉诗学。

阳关西望80x140cm

甘肃的写生之作，是光影与大地肌理的雄浑交响。这片囊括丹霞彩丘、戈壁沙漠的“天然地貌博物馆”，在王力克笔下化作色彩与光影的张力场。他以厚重堆叠的颜料刻画丹霞的层理，赭红、橙黄与灰绿的色块在晨光中碰撞，光线沿着岩壁的褶皱流淌，将亿万年的地质变迁凝缩为一瞬的视觉震撼。黄昏时分的戈壁，画家捕捉到落日余晖为沙丘镶边的暖调光影，长斜的阴影与地面的砂砾质感交织，既有“大漠孤烟直”的苍茫，又暗含时间沉淀的厚重。笔触的粗粝与色彩的浓烈形成呼应，让每一幅作品都成为大地呼吸与光影跃动的鲜活见证。

庐山•雨中状元门100x80cm

庐山的写生则转向温润朦胧的光影叙事，尽显江南山水的诗意灵秀。这里的云雾是光影的天然滤镜，王力克以轻盈飘逸的笔触捕捉光线的漫射效果，晨雾中的林木在青灰底色中透出微光，雨后的石阶反射着天光，湿润的空气仿佛能穿透纸面。他深谙东方文人画的“观物”之道，不刻意追求形体的精准复刻，而是通过虚实交织的光影层次，呈现庐山“云中山顶，雾里看峰”的空灵意境。正午的强光被枝叶切割为细碎光斑，暮色中的远山晕染成黛色剪影，光影的微妙变化成为时间流转的隐性线索，让静态的山水焕发出动态的韵律，恰似文人笔下“烟云变灭”的诗性表达。

云杉河谷的尽头80x100cm

新疆的写生之作，将光影的纯粹与神圣推向极致。雪山、草原、湖泊构成的壮阔景观，在王力克笔下呈现出强烈的明暗对比与色彩张力。晨光中，雪山峰顶被染成熔金般的暖黄，边缘泛着神圣的橙红，而背光处的深褐山影则勾勒出坚毅轮廓；正午的草原上，光线澄澈透亮，草叶的亮边与地面的阴影形成精准的明暗节奏，尽显生命的蓬勃活力。他以“光影折叠术”将晨昏的色彩浓缩于画面，蓝白交织的冰川、金绿相间的草原、碧蓝如镜的湖泊，在光影的调和下既保留了新疆风光的原生之美，又赋予其超越视觉的精神维度。厚重的颜料堆积出雪山的肌理，灵动的笔触描绘出湖面的波光，让每一幅作品都成为对自然永恒与光影瞬息的双重礼赞。

榆林河的下午80x140cm

贯穿三地写生的，是王力克对光影与时间的深刻体悟。他摒弃机械的再现，将写生视为“与时间深度对话的仪式”，每一笔色彩都是对当下光影的即时回应，每一层肌理都是时间沉淀的视觉印记。在他的笔下，光影不再是单纯的造型手段，而是时间的具象化表达——甘肃的光影承载着大地的沧桑，庐山的光影流淌着江南的温润，新疆的光影闪耀着，新疆的光影闪耀着天地的圣洁。这种将西方印象派的光影动态与中国文人画的写意精神相融合的创作方式，让他的作品既“切真”于自然本真，又“图真”于精神内核，在写实与写意的张力中构建出独特的东方意境。

观音桥80x140cm

王力克的风景写生作品，以光影为笔刻画地域肌理，以时间为轴串联心灵体悟。这些作品不仅让观者领略到甘肃的苍茫、庐山的灵秀、新疆的壮阔，更在光影的流转与笔触的韵律中，感受到艺术家对自然的敬畏与对生命的热爱。在这个快节奏的时代，他用画笔挽留瞬息的光影，沉淀流动的时间，为观者开辟了一片静远的精神栖居之地，也为中国油画的本土化实践写下了生动注脚。

（文/DeepSeek 作品来源：山东省油画学会）

【甘肃/2025-05】