知遇如舟，三师摆渡——郑忠从边缘到主流的艺术转折

在版画的世界里，每一道刻痕都是力与思的落点，是艺术家与材料、与沉默抵抗的证明。恩师吴长江先生刀下的刻痕，被赞誉充盈着“坚毅与清澈”。这种品质，何尝不是一种人格的印记？

当这印记跨越时空，落在一个名叫郑忠的年轻版画家身上时，便成了一道扭转艺术命运的深刻的辙痕。这不是简单的提携，而是一次精神的“摆渡”，将一艘几乎搁浅于地方非议浅滩的孤舟，引向了中国当代艺术的宽广海域。

时间退回到二十九年前的1996年，江苏省海安县。那时的郑忠是一个在“传统笔墨国画”盛行的地方语境中格格不入的“怪物”。他“没有师承，只会创新”竟然还是“发明家”，在周遭“哗众取宠”的讥笑声中，埋头创作出“汗牛充栋的习作”。他的艺术生命力强悍，如同他海军特种兵的经历，能承受“N个大气压”的锤炼；但“人言可畏”的社会惯性能量，同样足以消磨最坚韧的意志，使其“偃旗息鼓，泯为众人”。转折的契机，源自他的丝网版画作品《惊蛰系列之一》在第十三届全国版画展上的“惊艳”。这束光芒，惊动了中国美术界的重量级人物：广军、吴长江、谭权书。

吴长江教授、广军教授在郑忠画室接受南通电视台的采访

1996年10月中央美院版画系主任广军教授、副主任吴长江教授、中国版协副主席谭权书教授从广州飞抵南通郑忠工作室参观指导，提出郑忠个展到中国美术馆的动议。

左1：青年版画家郑忠；左2：海安县美协主席章毓霖；中：中央美院版画系副主任吴长江教授；右2：中央美院版画系主任广军教授；右1：中国版画家协会副主席谭权书教授

三位先生的“空降”到来，本身就是一个信号。他们穿过那些不屑的“笑谈”，直抵郑忠工作室的现场。面对堆积如山的作品，他们没有谈论流派与师承，而是问了一个最简单也最根本的问题：“为什么不去办个展？”随后那句“我们来给你办！”，尤其是“到北京中国美术馆！”，对当时的郑忠而言，不啻惊雷。这并非寻常的鼓励，而是一道权威的“赦免”与“加冕”——赦免了他“离经叛道”的“原罪”，加冕了他独立探索、自成一格的价值。广军的视野、吴长江的洞见、谭权书的支持，三股力量汇成一次精准的“力挽狂澜”，将郑忠的艺术从地方性的评价泥潭中，一举托举到国家级的展示平台。中国美术馆的个展，从此成为他艺术履历上不可撼动的基石，作品也得以进入《中国现代美术全集》《中国百年版画》等史册，完成了从“笑料”到“典藏”的传奇逆袭。

吴长江教授在中央美院版画系98助教研究生班授课，摄影：郑忠