周京新 | 知鱼之乐，于笔墨间寻得“有余”之境

周京新的艺术启蒙离不开父亲的深远影响。作为老战士，父亲耿直严谨的性格，以及早年学木匠时“做事认真、坚持到底、兼顾实用与价值”的态度，深深烙印在他心中。更难得的是，父亲从未限制他的艺术追求，反而给予了包容与支持——小学时出差为他带回珍贵的汉隶字帖，成为他“书法上的第一口奶”。“我父亲倒从来不限制我，他觉得你想画你就继续画”，这份自由与鼓励，让童年就爱涂涂画画的周京新，在自学、求学的道路上从未停歇。

1983年开始创作的本科毕业作品《水浒组画》，入选第六届全国美展并获奖，彼时20多岁的他虽未过分狂喜，却更加坚定了“努力做一个好画家”的信念，而这份纯粹的创作状态也让他领悟到：“创作状态如果纯净了，前期的积累，后期的获得，就会变成一条很干净的路。”

周京新《水浒组画》汴京城杨志卖刀

勤奋为要，理性为魂

身为博士生导师，周京新对学生有着清晰的期许。他强调“首先要勤奋”，不将才情分三六九等，主张“因材施教，根据学生能力特点去开发、挖掘他们”；其次要求学生“善于思考”，认为“画画根子上的理性部分，永远是前行的最明亮的灯、最坚实的基础”；更希望学生“认清自己，走自己的路”。在他看来，教学不是单向灌输，而是“做配角配合学生开发潜力”，从不具体规定“画什么、怎么画”，而是围绕学生的选择展开讨论。

谈及艺术创作，周京新有着独到见解。他不认同“没灵感就画不出”的说法，直言“灵感随时都在，可能在压抑、遇到困难时出现，所有心情都能画画”，而真正有价值的灵感，是“准备、期望值、目标与努力碰撞到一起的结果”。对于“狂傲”，他认为艺术家内心或许有狂的部分，但“要管理好它，让它变成脚踏实地的正能量”，并时常反问自己“是否得意忘形”。他更强调笔墨的价值：“一旦画得像了，笔墨就下岗了”，传统中国画应“先传神再形似”，留出让笔墨融入造型的余地，让二者成为不可分割的整体。

遵从本心，自在生长

对于有志于艺术之路的爱好者与家长，周京新给出了针对性建议：小学及以下阶段，“不要限定孩子，让兴趣自由发挥，不主张用成人方法刻意教导”；待判断力接近成人后，可尝试素描、色彩等专业基础训练。他强调，若以职业为目标，需遵守相应规范；若仅为兴趣，则可更自由随性，核心是“根据孩子的兴趣和审美趋向让他自然发展”。

对自己，周京新始终坚守“任人唯贤、择优推荐”的信念，希望为艺术界营造“公平、绿色的成长土壤”；创作上，他坚持纯粹的水墨语言，认为“墨不代表任何颜色，却能表现所有颜色”，这正是传统中国画的高级之处。他用一生践行着“把艺术还原成生活，在生活里发现文化”的初心，从《水浒组画》的锋芒到“有鱼”画展的从容，笔墨之间，既是个人的艺术修行，也是对水墨文化的传承与创新。

正如那些游弋在宣纸上的大鱼与小鱼，周京新的艺术之路，既坚守着水墨传统的“大鱼”根基，也呵护着自由生长的“小鱼”初心，而这份坚守与热爱，终将滋养更多人在艺术与生活中，寻得属于自己的“有余”之境。

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