好的写生从不是复制风景,是让风景住进画笔的呼吸里。周武发的尺幅里,便藏着这种“相伴”的辽阔:近景的石缝间,杂草的笔触细得像能摸到茎的绒毛;中景的田畴上,色调铺得像能踩进软润的泥;远景的天际处,晕染淡得像能听见风掠过林梢的轻响。这不是“画出来的纵深”,是把自己放进风景里的结果。当他蹲在草边看叶的蜷曲,站在崖下望山的褶皱,画布上的空间,便成了他与自然共处的场域,咫尺之间,装得下整个山野的呼吸。

周武发《油画风景写生》2025年
这呼吸里,是周武发想递出的内核:生命的重量,从不在宏大叙事的轰鸣里,而在每一个日常本真的褶皱里。恰似加缪笔下的西西弗,推石的每一步不是苦役,是与石头相伴的真切瞬间,周武发画山石的每一笔,不是“完成作品”的任务,是与岩石的一次温度触碰;点染草叶的每一下,不是“塑造物象”的技巧,是接住了叶尖的一次轻颤。他从不用“深刻”装点画布,只是把自然里那些被脚步忽略的细碎,妥帖地放了进去:牦牛低头啃食的慵懒、流波轻漾的细碎、秋阳落在林梢的暖,这些本就是生命最生动的模样,而敬畏这模样,便是对存在最诚恳的温柔。

周武发《油画风景写生》2025年
这些写生从不是宏阔创作之外的“闲笔”,是周武发艺术世界的“底色”。他在军史画布上留住了历史的鲜活,又在这些林泉里,接住了自然的本真。当我们望向这些画布,看见的不只是风景,是一个人以笔为耳,倾听万物活着的声音:风的轻、叶的颤、石的沉,每一种声音里,都藏着“好好活着”的温度。不是惊天动地的壮阔,只是自在舒展的平凡,而这平凡,恰是生命最坚实的重量。
(文/DeepSeek)
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周武发《油画风景写生》2025年