【DeepSeek谈艺】李绍周·工笔画丨六秩丹青藏清境，四时风物入画屏

当下，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

时光在花甲之年后折出一道温润的光，李绍周将半生走过的风雨、见过的山河，都揉进了笔墨里。他的画没有剑拔弩张的张力，却像晚秋午后的阳光，慢慢漫过纸面，把自然的呼吸、人文的体温与时光的纹路，都熨帖地留在尺幅间。那不是对物象的简单复刻，是生命经验的凝结，“艺术是经验的传递，不是技巧的陈列”，他笔下的每一笔点染，都是与世界的温柔对话。

暖风 147cm x 86cm 2016年

他写自然，从不是孤立的景致描摹，而是让草木、风雪、云霞都带着“天人合一”的呼吸感。素白景致里，留白与淡墨缠绕，似有雪粒在空气里轻颤，能嗅到雪后泥土的微凉；暖调风物中，朱红与淡金层层晕染，像落日漫过丹霞，没有夺目的浓艳，却有岁月沉淀的绵长。海德格尔说“人要诗意地栖居在大地上”，李绍周的笔墨正是这种栖居的写照：他不刻意放大自然的雄奇，只捕捉风过草叶的轻响、露沾花瓣的微光，让每一处景致都成为心灵的栖息地。就像他笔下的云，不是悬在天上的符号，是流动的时光；他画的山，不是沉默的屏障，是承载故事的背景。自然在他这里，从来不是冰冷的景物，是与生命共生的伙伴。

初雪 116cm x 91cm 2016年

他绘人文，更见“写心”的真意。旁人多爱渲染狂野与奔放，他却独辟蹊径，把高原的朴素日子画成了诗。那些人物的双眸像“可以一眼望到底的清泉”，身形里藏着“清洌甘醇、芬芳悠远的气息”，没有宏大的叙事，只有放牧时的悠然、凝望时的沉静。正如评论所言：“那里是祥云升起的地方，很少画家能把生活画得如此的优美、抒情，富于诗意。”这份诗意，源于他对平凡生命的尊重，他不把人物当作地域符号，而是当作精神的同路人，用简洁的线条勾勒他们的轮廓，用温润的色彩晕染他们的神情，让每一个形象都带着“活着”的温度。他自己说：“画匠止于状物，而画家进而写心。”

雪域 117cm x 157cm 2016年