【DeepSeek谈艺】余尚红·油画 | 在有限的物象中，窥见无限悠远的心灵风景与存在真意

当下，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

当我们凝视余尚红的画布，仿佛步入一个被时光浸润的、静谧而丰饶的境域。他的油画作品，往往不急于言说，而是以一种近乎内省的姿态，邀请观者进入一片由色彩、笔触与光影共同构筑的精神原乡。在那里，物象超越了其本身的日常属性，被赋予了一种沉静而隽永的诗意，一种在记忆的土壤里缓慢生长出来的温度与厚度。他的艺术，可以视作是对快速流逝的现代时间的一种沉潜式回望，是对那些即将被遗忘的物事与情感的一次次深情打捞与赋形。

《晨时》60X120cm布面油彩2025

余尚红的绘画语言，具有一种独特的物质感与时间感。他善于运用丰富而微妙的灰色调，这些灰色并非单调的中间色，而是在冷暖、浓淡、薄厚之间做着极其细腻的推移与交织。画面常笼罩在一片苍茫、柔和而又透着些许清冷的光晕之中，这光仿佛不是来自外部某个具体光源，而是从物体内部、从记忆深处幽幽散发出来的。这种对光线的处理，使得他的画面空间既具实在的体量感，又弥漫着一种恍惚的、梦忆般的氛围。在那些看似随意摆放的器物、静物，或是一些极具地域特色的平凡角落中，我们能看到颜料在画布上堆积、流淌、皴擦的痕迹。这些痕迹正是情感与思绪的物质化留存。他用刮刀涂抹，用画笔勾勒，有时又让颜料自然滴淌，形成类似岁月侵蚀或自然风化的肌理。这种对画面物质表层的高度自觉与精心经营，让他的绘画具有了可触摸的“皮肤”与“骨肉”，仿佛每一寸画布都历经了时光的摩挲，沉淀着一段隐秘的故事。

《秋季》60X60cm布面油彩2025

他画面的结构通常是严谨的，隐含着几何式的内在骨架，确保了一种静穆、安定的总体感。然而，在这种大的稳定框架内，具体的形与色却处于一种生动的“未完成”状态。边缘线时而清晰肯定，时而模糊消散，融入背景的氤氲之中；物体的轮廓并非封闭的铁线，而是呼吸着的、与周围环境进行着气息交换的生命体。这种处理方式，消解了物象与空间、主体与背景的绝对界限，使整个画面成为一个气息贯通、脉脉相连的有机整体。它暗示了事物并非孤立存在，而是始终处于一种关联与流变之中，与光影、空气、记忆乃至观者的凝视相互渗透、相互定义。

《田野系列二十五》60X 80cm 布面油彩 2025