【春节好眼福】“草木之心——陈振濂中国画展”在杭州西泠印社美术馆开幕，展期至3月15日

当色彩与水墨重新对话

展厅中最引人注目的，是陈振濂对传统水墨与色彩的重新诠释。源于传统的藤黄、石青、朱砂等颜料，在他的笔下焕发出全新的气质。他特别指向一幅《七弦图》，向观众讲解：“绘画需调动多种技术手段。画面中有翠绿的叶子，也有鲜红、深紫、湛蓝等浓郁色彩。但关键在于特殊的技法处理，比如这件作品中最后绘制的极小区域，即水墨风格的梅花与松树，完全不着颜色。越是运用大量重彩，越需注意技法控制，避免出现瑕疵。”现场一位书法专业的观众深有感触：“陈老师的用色十分大胆，像那种珊瑚粉，亮丽却不轻浮。他毕竟有书法功底，画作的结构与用笔都极为讲究，非常耐看。”

陈振濂进一步阐释自己的创作理念：“多数画中国画的人在使用色彩时，尤其是红绿搭配，容易显得俗气。这时便要靠胸中的诗文修养，再加上技术手段的支撑。”他指出，画面中那些看似平常的花草，在艺术家的手中可以“点铁成金”，变得意趣盎然。同时，他也坦诚分享了自己的艺术成长：“20岁时我画出来的或许好看，却经不起细看。如今有了岁月的沉淀，作品也更有厚度。”

诗书画印的当代融合

展览中大量的题诗与题跋成为一大亮点。陈振濂指着画面上的文字说道：“这些题跋都可以读，每段都是一篇文章。大部分画家需要具备题跋的功力、古汉语的修养，这需要长期的学习积累。我们的题跋中有玩笑、有幽默、有比喻，体现的是对诗书画印的综合思考。”他特别强调，这些题跋并非简单的装饰，而是画面有机的组成部分。

浙江大学中国古代书画研究中心副主任金晓明教授对此表示认同：“本次展览在诗书画印的综合呈现上尤为突出。题跋内容既来源于古典文学，也源自艺术家自身对艺术与审美的思考。”他指出，尽管古代文人画就注重诗书画印的结合，但真正做到深度融合，对艺术家而言挑战极大，而这次展览在这方面作出了有益探索。

艺术如草木生长