“山水方滋”陈水兴个展 | 既见传统山水的意象表达，亦透出直面当代视觉经验的诚恳姿态

对于陈水兴而言，肇庆不仅是展览的举办地，更是其艺术生涯的“第二故乡”。而肇庆的七星岩与鼎湖山，作为中国山水画的写生胜地，曾吸引李可染、黄宾虹、黎雄才等大师驻足。陈水兴追随前辈足迹，在此建立画室，带领学生深耕细作。在画家的笔下，肇庆山水区别于北方山水的浑厚沉重，呈现出一种秀丽的独特质感。这里的水土、树木、云气，被他转化为一种既有传统程式又具强烈个人感受的笔墨语言。展览中的大量画作，皆以肇庆实景为题材，反复出现的肇庆意象，既是地域文化认同的表达，也是持续艺术深耕的展现。

当代笔墨：在传统根基中生长

在展览现场，最引人注目的是画作中透出的烟火气与山水气息。作为广州美术学院的教授、硕士生导师，陈水兴的身份多元，他始终将“写生”置于艺术实践的核心。他的写生足迹遍及南北，他的写生与创作之道，远非简单的对景摹写，他承继了岭南画派重视现场感知、强调生活气息的优良传统，同时融入了个人多年学术研习的思考——从笔墨语言的纯化，到空间意境的营造；从地域风貌的提炼，到内心观照的表达。其作品既有南国草木华滋、云水氤氲的润泽之气，又不失笔墨本身的筋骨与力度；既见传统山水的意象表达，亦透出直面当代视觉经验的诚恳姿态。

《门前飞柳》陈水兴

中国美术家协会顾问、广东省美术家协会名誉主席许钦松在开幕式上表示，肇庆是一座底蕴深厚的山水城市，受黎雄才等艺术大师的影响深远，数十年来始终重视文化建设，山水画家辈出，是广东美术重镇，肇庆学院更培养了大批艺术人才，浓厚的文化氛围，青年艺术家们茁壮成长，让人欣慰。而陈水兴对人、对艺术、对自然的纯粹真诚，是艺术家最珍贵的品质，他历经高强度的理论与创作训练，后续创作呈现井喷之势，成为美术界关注的山水画家。这印证了艺术家既要志存高远，更要提升综合素养，尤其是理论修养，方能突破艺术瓶颈，让创作更上一个新高度。

在粤港澳大湾区建设的背景下，岭南画派正面临着新的机遇与挑战。此次画展揭示了山水画在“传统根脉”与“当下生活”之间的生长性关系。广州美术学院副校长蔡拥华认为，陈水兴的笔墨既有宋元山水的笔意墨韵，又具备岭南山水特有的华滋浑厚。他以阳江的山海为底色，将关山月式的家国情怀融入个人笔墨，让山水画在传统根脉中生长，却又与当下的生活血脉相连。

星湖清影248cm×1250cm纸本水墨2025年

展览期间，陈水兴还在肇庆美术馆主讲《从写生到创作——以 < 星湖清影 > 为例》，首度公开12.5米巨制诞生全程：从星湖雨雾间的速写手稿，到水墨结构的反复推敲，再到泼洒、积染、破墨的火候转换，逐层解码岭南写生传统如何与当代空间叙事共振；揭示“三远”与焦点透视互译、积墨与光学灰阶互补、留白与气口同构的学理支点，为肇庆文艺界和艺术爱好者带来一场高质量的艺术理论课。

（记者/袁丽娟 来源：综合肇庆⁺、020艺术观察）

部分展览作品欣赏

丹崖浴日图69cm×193cm纸本设色2023年