石峰·青绿山水 | 尺幅间铺展出让人沉醉的东方意境，传递对天人合一境界的向往

石峰的山水画，是行走于传统与现代之间的笔墨修行，亦是师法自然、内化于心的精神独白。他以扎实的传统笔墨为骨，以开阔的时代视野为翼，将山川草木的灵秀与峰峦丘壑的雄浑熔于一炉，在尺幅间铺展出让人沉醉的东方山水意境，尽显当代山水画家的文化担当与艺术追求。

《下党纪胜》240x100cm

观其山水，必先品其用笔。石峰的线条，是其画作的筋骨所在。他深谙宋元山水的用笔之道，中锋行笔沉稳刚健，侧锋皴擦灵动洒脱，勾勒山石轮廓时，线条如铁划银钩，带着斩截分明的力量感，尽显峰峦的嶙峋风骨；描绘云霭流泉时，笔墨又转为轻柔婉转，似有若无的晕染间，云雾的缥缈与溪水的灵动跃然纸上。他善用多种皴法，或披麻皴的温润，或斧劈皴的刚劲，皴染结合间，不仅让山石的肌理质感跃然眼前，更赋予了每一寸峰峦独特的气韵。这种刚柔并济的用笔，既是对传统笔墨语言的传承，更融入了自身对山水的理解，让笔下的每一座山、每一块石，都有了鲜活的生命力。

《太姥山纪游》240x100cm

再赏其构图，可见匠心独运。石峰的山水，讲究开合有度、虚实相生。画面之中，峰峦往往占据主体，或高耸入云，或连绵起伏，以高远之视角凸显山川的巍峨壮阔；又以平远之法铺陈溪流汀渚、林木村居，让观者仿佛置身于山水之间，可居可游。他尤为擅长留白的运用，那些不着笔墨的空白处，或为缭绕的云气，或为浩渺的烟波，与浓墨重彩的峰峦形成鲜明对比，虚实之间，不仅拓展了画面的空间层次，更营造出空灵悠远的意境。一实一虚，一浓一淡，尽显“计白当黑”的东方美学智慧，让整幅画作于雄浑之中见秀逸，于苍劲之内藏温润。

《林泉高致》180x96㎝