讲座回顾丨罗玉鑫：“提纯”的花鸟画形式语言构建与艺路回望

1月11日，江西画院百花洲讲坛第八期顺利举办。本次讲坛特邀广州画院副院长罗玉鑫担任主讲嘉宾，以“‘提纯’的花鸟画形式语言构建与艺路回望”为题展开分享。罗玉鑫结合自身创作经历，系统梳理了其工笔花鸟画从自然主义倾向期到“提纯”成熟期的四个阶段，并深入解析了多件全国美展入选作品的形式语言构建与艺术思考。

讲座中，罗玉鑫强调，“提纯”是其创作实践的核心方法论——这并非简单化的减法，而是对形式元素的深度萃取与重组。通过反复锤炼点、线、面、黑白灰及色彩等视觉要素，将物象转化为具有表现力的形式符号，使画面既保持工笔的细腻质感，又呈现出现代构成的张力与节奏。这一“提纯”过程，实则是艺术家对自然、传统与自我认知的层层深化与凝练。

在博士阶段接触当代艺术思潮后，罗玉鑫的探索转向观念先行与语言深化。她开始有意识地追求光影的抽象化表达，将其转化为独特的画面语言。例如，在表现隔热网的投影时，她创新运用“拓印”技法，使画面既源于对现实的敏锐观察，又升华为充满诗意的视觉想象，实现了现实感与观念性的统一。

在形式语言的构建方面，罗玉鑫提出“内外兼修”的实践理念。她认为，“外功”体现在对造型、构图、色彩的持续锤炼，是表达的基础；“内功”则需要深厚的人文素养与独立思考能力，关乎表达的深度与高度。二者相辅相成，方能实现工笔花鸟画从“技艺”到“艺术”的真正跨越。

罗玉鑫指出，当代工笔花鸟画应勇于突破传统抒情框架，注入更广阔的社会关怀与时代思考。在作品《归路》中，她通过俯视铁笼的视角，引导观者审视人与自然的紧张关系；《休憩与共》则以超现实的构图，呈现北极熊、独角鲸等生灵共栖的理想图景，传递出对生态共同体的人文思考。这些作品打破了传统花鸟画的抒情框架，赋予了工笔艺术以思想的重量。

谈及艺术创新，罗玉鑫强调“艺术源于日常的觉醒”。她认为，创新不是凭空创造，而是以传统的眼与手，捕捉并转化当代的生活经验——墙上的光影、老式风扇、作业纸折成的飞机，这些寻常之物经过艺术提纯，皆可成为承载记忆与情感的意象。她鼓励创作者真诚面对自身经验，在深耕个人情感联结的过程中，逐渐形成辨识度鲜明的艺术语言，避免陷入风格化的模仿。

互动环节中，现场观众围绕“如何捕捉人与动物的情感瞬间”等问题与罗玉鑫展开交流。她以家猫的舒展与流浪动物的警惕为例，说明动态与眼神的刻画需服务于画面情感的表达，其细腻的观察与充满温度的回应，引发在场创作者对生命关怀与艺术表达的深入思考。

讲座尾声，主持人、江西画院副院长方李在总结中表示，罗玉鑫的艺术探索既取法宋人的精妙技法，又以现代形式语言赋予作品新的生机。其作品法度严谨而不失时代光泽，这场讲座为江西艺术界带来了丰厚的思想启迪与创作激励，堪称一场融学术高度与人文温度于一体的艺术盛宴。

（来源：江西画院）

画家简介

罗玉鑫，1982年出生，广东广州人。本硕毕业于广州美术学院中国画学院，师从方楚雄教授。博士毕业于中国艺术研究院美术学系，师从姜宝林教授。广州画院副院长，一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会青年艺委会委员，广东省工笔画学会副会长兼秘书长，华南师范大学硕士研究生校外导师。作品入选第十一届全国美展、第十三届全国美展进京、第十四届全国美展进京/第四届“中国美术奖”金奖，2025年获“广东省劳动模范”称号。