笔墨造境 文脉传心——贾荣志的山水画创作与教学实践

中国传统山水画自古恪守“外师造化，中得心源”的箴言，以自然为丘壑之基，以文心为精神之魂，在笔墨流转间承载天人合一的哲思，延续着中华文化的精神脉络。作为当代山水画创作的中坚力量与深耕学术的求索者，贾荣志深耕笔墨三十余载，不仅以雄浑苍茫、气象常新的作品立世，还以中国国家画院高研班导师的身份传道授业。他将“写生立根，传统为脉，守正创新”的创作理念融入教学实践，领衔《中国美术报》“边游边学”系列写生活动，在行走的课堂与画室的深耕之间，构建起“创作引领教学，教学反哺创作”的良性循环。他既坚守了中国山水画的精神内核，更培育着当代山水艺术的新生力量。

贾荣志，这位兼具东北风骨与齐鲁文脉的艺术家，出生于黑龙江双鸭山，求学、工作于山东，并长期扎根于泰山脚下。北国林区的冰雪严寒铸就了其坚韧的品格，齐鲁文化的熏陶使传统文化理念深植其精神血脉，而泰山的雄奇景观与厚重文脉，更成为其山水作品正大气象的核心滋养。自20世纪90年代起，他从三山五岳、乡野古镇到异域风情，以石涛“搜尽奇峰打草稿”的执着积累鲜活素材，让笔墨始终与自然保持鲜活链接，这也为其日后教学中“以写生为基”的理念埋下了伏笔。如今，身为中国国家画院研究员、一级美术师、高研班导师的贾荣志早已形成“笔墨雄浑苍茫而不失灵秀，刚健又饱含温情”的独特风格。画如其人，境由心生，他将这份深厚的艺术积淀，转化为育人路上的底气与养分。

贾荣志《湘峪古堡》

在中国国家画院高研班的教学中，贾荣志始终坚守“授人以渔”的初心，拒绝程式化的技法灌输，为学生搭建“从自然到笔墨，从技法到精神”的完整成长路径。他常对学生说：“山水画的根在自然，魂在文心。教学就是要带大家找到‘观物取象’的钥匙，而非临摹古人的壳。”这一理念正是他“艺术源于生活又高于生活”创作观的教学转化，他更将这一理念在一场场“边游边学”的实地写生中不断践行。

教学首重“写生筑基”，贾荣志坚持带领学生走出画室，沉浸式地融入自然，从泰山中天门的雄奇到荣成海草房的质朴，从青海白塔寺的庄严到江南水乡的温润，甚至延伸到晋城的古建村落与天水的人文胜境。阳城古村落，在他眼中皆是鲜活画卷，他带领学生边游、边悟、边记、边写，手把手地指导：“提炼、取舍、归纳……写生是一种更加主观的构图、造型及色彩赋予，要找到‘自然物象’转换为‘艺术形象’的规律。”面对古旧的老屋与斑驳的土墙，他引导学生捕捉“土腥气里的生命印迹”：“我们画的不是简单的房屋草木，而是游子的梦里家山，要让笔墨裹挟清风般的乡愁，让观者澄汰繁芜、眷恋故土。”这些晋城写生作品多以枯笔勾勒石墙，用淡墨晕染瓦顶，将古建筑的沧桑与民居的烟火气相融合，在取舍间重构“天人合一”的乡土意蕴，笔墨间满是对家园的温情与敬意。

在甘肃天水，他与巫卫东等人带领学生遍历清水县古朴村落、麦积山、伏羲庙等胜境。面对摩崖石刻的沧桑、老墙旧屋的默然与远山含黛的灵秀，他细致解析构图的主次开合、笔墨的黑白相映。在水帘洞摩崖石刻前落笔时他感慨道：“20世纪，赵望云、李可染等画家走出画室，为山水画注入新活力。当代写生更要以现代视角诠释山水，在观察方法、笔墨运用和意境营造上实现传统的当代转化。”从天水写生作品中，可见其以中锋行笔表现摩崖石刻的厚重，用氤氲水墨传递远山的空灵。他将古刹晨钟的静谧与乡土风情的质朴凝于笔端，既保留了西北山水的雄浑气象，又以细腻的笔触捕捉岁月留痕，让画面成为主观情怀与客观物象的深度对话。此外，他还领衔“边游边学”相约云南等地，在多样的地域风貌中持续为教学与创作积累灵感。

在技法传授上，贾荣志秉持“守正创新”，既要求学生深耕传统，又鼓励大家突破桎梏。在课堂上，他为学生系统地梳理山水画“皴、擦、点、染”的技法脉络，从黄宾虹“浑厚华滋”的笔墨追求到石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，逐一拆解示范，反复强调“中锋行笔要遒劲有力，墨色枯湿浓淡须相生相克，这是传统的根，丢不得”。同时，他引导学生对接当代审美，借助新媒体时代的信息融合，从古今中西作品中提取艺术元素，避免盲目仿古或追逐潮流。他常以山水画创作中传统笔墨与现代色彩的融合之道、高远构图与空灵意境的营造之法等，讲解如何在传统框架内赋予作品当代特质，让笔墨“既有古典韵味，又有时代气息”。

精神传承，是贾荣志教学的核心落点。他将自身“诗意栖居，抱朴归真”的创作内核，转化为对学生的文化引领。在课堂讨论中，他以《远去的城池》里对历史与生存的思考、《万流归宗》中黄河主题的人文关怀及写生经历为例，引导学生理解“山水即心象”：作品不仅是景致的再现，更是心灵与自然的对话、精神与时代的共鸣。他要求学生常怀对自然的敬畏、对生命的思考、对家园的眷恋，将个人情感与家国情怀融入笔墨，让作品承载起精神分量。“优秀的山水画要让观者在笔墨间感受到阳光的温暖、雨雾的清凉，更能体悟到‘无画处皆成妙境’的空灵意境”，这份对艺术精神的坚守令教学超越技法层面。

教学与创作的双向滋养，使贾荣志的艺术之路越发开阔。带学生写生时，年轻人新鲜的观察视角会为他的创作注入新的灵感；课堂上对传统与当代绘画的梳理，让他对“古今融合、南北融合、中西融合、形情融合”的理念有了更深层的体悟。近年来，他的新作中处处可见教学思考的印记：《清晖高照》以更简洁的笔墨表现巍峨主峰，暗含对学生“删繁就简”的技法叮嘱；《溪山问道》以师生对坐论画的意象入画，将教学场景转化为创作题材，笔墨间满是薪火相传的温情。

高研班课堂与“边游边学”写生现场，也成为贾荣志艺术理念的生动实践场。在他带教的学生中，既有深耕传统的新秀，也有探索当代的新锐，这些人在他的指导下都能够找到自身定位：有的延续写生传统，画出独特韵味；有的专注意境营造，传递文人哲思；有的则尝试跨界融合，让传统山水与当代语境对话。从这些学生的作品中，既能看到贾荣志“雄浑苍茫”风格的影响痕迹，更能感受到他们各自鲜明的艺术个性，这正是贾荣志教学的初心——“不是培养我的复制品，而是让每个学生都能走自己的艺术创作之路”。

贾荣志《云起苍岩山》

如今，贾荣志仍保持着“而今迈步从头越”的热忱，在创作与教学的双轨上并行不辍、步履不停。作为画家，他以笔墨为舟，载山河气象入画；以文心为舵，引精神意蕴传世，成为当代山水画“承古开新”的实践典范。作为导师，他在中国国家画院高研班的课堂与“边游边学”的千里行程中，播撒艺术火种，传承文化根脉，为山水艺术培育出一批批兼具传统底蕴与时代视野的新生力量。

“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”贾荣志的艺术人生，正是在实与虚、景与境的相生相融中，在创作与教学的双向滋养里，既成就了自身“雄浑见灵秀，刚健含温情”的艺术高度，又以师者之责搭建起传统文脉与当代艺术的桥梁。他用笔墨践行对传统的敬畏，用教学诠释对传承的担当，为当代山水画的发展书写出“笔墨铸境、文脉传心”的生动篇章。

（文/魏怀亮，中国美术家协会第九届理事、湖南省美术家协会名誉副主席、湖南省花鸟画家协会名誉主席 来源：中国书画报）

画家简介

贾荣志，现为中国国家画院研究员、中国国家画院贾荣志山水画高研班导师、中国传媒大学中国画研究院研究员、一级美术师、中国美术家协会会员、河山画会会员、九三学社山东省委文化艺术专门委员会主任、山东省中国画学会副会长、泰山山水画院院长。作品入选第十二届、十三届全国美展，作品《白云红树》被中国美术馆收藏。